20 ottobre 2017


(Phil Miller, 1949-2017)





19 ottobre 2017


Verity Sharp incontra Robert Wyatt nella sua casa a Louth per l'episodio di Late Junction trasmesso martedì scorso su BBC Radio 3: un'autentica delizia!

Verity Sharp heads to the edgelands of Lincolnshire for a special programme recorded at home with one of the most distinctive voices in British songwriting, Robert Wyatt. A pivotal figure in the alternative music scene of the last 50 years, Wyatt has had a profound influence on the history of British music. But he's also one of its most affable story tellers. Over a plate of local plum cake, Wyatt talks Verity through some of the music that has helped shape him as an artist and the stories that go with it. With the ease of someone who is as comfortable reciting nonsense verse as discussing the Syrian crisis, he swings from surrealist verse by Hilaire Beloc to the time when Bjork came to visit him in Louth.
Over the course of an hour and a half he looks back on the last 50 years of his life as an artist and an avid music collector, picking out selections dear to his heart - from his love of British tenor Peter Pears to his fanaticism for early jazz singers and Ivor Cutler's absurdism. Verity also brings some of her own choices, sparking discussions around British surrealism, his dislike of the 'wobbly singers' of opera, his undying love for life partner Alfie and a frank conversation about his battle with depression, before giving us a quick piano lesson to boot. An intimate portrait of a truly British voice with a love of the absurd and an ear for the unusual.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b098hhcw

18 ottobre 2017


Tra le vittime della sconvolgente catena di incendi che in questo periodo sta devastando ampie regioni della California ci sono migliaia di animali domestici abbandonati, che al pari dei loro padroni devono affrontare fiamme, distruzione e morte in condizioni spesso disperate. Ad essi dedica un suo lavoro Charles Bobuck - fino all'anno scorso uno dei Residents - pubblicato tramite Bandcamp a nome di Black Tar and the Cry Babies in associazione con la Sonoma Humane Society: Left with the Fires.

https://bobuck.bandcamp.com/album/left-with-the-fires
http://sonomahumane.org

17 ottobre 2017


La storia dell'Incredible String Band raccontata in due libri diversi ma quasi complementari, usciti entrambi nei mesi scorsi: Smiling Men With Bad Reputations, di Paul Norbury, un accurato e puntuale manuale discografico autoprodotto tramite Grosvenor House Publishing; You Know What You Could Be, presso Riverrun, un'autobiografia parziale e parallela dove a prendere la parola e assecondare il flusso dei ricordi assieme al gran seguace Andrew Greig è direttamente uno dei fondatori del gruppo, Mike Heron.

http://www.mikeheron.co.uk
https://www.waterstones.com/book/smiling-men-with-bad-reputations
http://www.makingtime.co.uk/beglad/bookyouknowwhat
https://www.theguardian.com/books/2017you-know-what-you-could-be

16 ottobre 2017


Inizia al Curzon Chelsea di King's Road a Londra un fitto ciclo di presentazioni del film documentario di Rob Curry e Tim Plester The Ballad of Shirley Collins, tutto incentrato sulle vicende artistiche e personali della lunga e complicata carriera della straordinaria interprete del folk britannico. La protagonista interviene personalmente subito dopo la proiezione di oggi, parlando con Stewart Lee e incontrando il pubblico.

The remarkable story of one of the great British folk singers whose voice, once lost, makes a welcome return. Shirley Collins, widely regarded as the 20th century’s most important singer of English traditional song, mysteriously lost her voice in 1980. Rob Curry and Tim Plester’s documentary tells her story as a salutary reminder of the importance of the cultural folk tradition. It makes fertile use of authentic 1959 audio-archive to recount the tale of Shirley’s seminal road-trip around America’s Deep South alongside her then-lover (and pre-eminent ethnomusicologist) Alan Lomax. They balance the story of her early life with live recordings that detail her will to sing again. The result is a remarkable account of loss and redemption, sacrifice, healing and rebirth. And the film suggests that during these turbulent and increasingly untethered times, we might just need Shirley Collins’ wise, weathered and comforting voice.

https://www.curzoncinemas.com/soho/film-info/the-ballad-of-shirley-collins
https://www.youtube.com/channel/UCBJxE21rUWhO83-Zy9asucQ

15 ottobre 2017


Disassociation, il cuore di Nine Feet Underground, è rintracciabile sul web in una versione relativamente recente eseguita - e anche cantata - dal suo autore, Dave Sinclair, che per l'occasione ha rivisitato luoghi e memorie legate alla sua iniziale ispirazione. Avrà pure gusto iper zuccherino, ma due minuti di assunzione spazzano via il ricordo amaro di tante noncuranti prescrizioni somministrate in seguito ahimé proprio dal cugino Richard, che pure rese immortale l'originale.

https://vimeo.com/106034251
http://www.dave-sinclair.com/revisitinglexingtonhouseninefeetunderground

14 ottobre 2017


Quando dieci anni fa, precisamente il 4 ottobre 2007, fecero tappa a Praga per la prima volta i Soft Machine Legacy - all'epoca John Etheridge, Theo Travis, Hugh Hopper e John Marshall - un entusiasta Miloš Latislav produsse uno speciale radiofonico presso la ceca Radio 3 Vltava quale benaugurale introduzione al concerto al Palác Akropolis. Oggi quel programma riaffiora negli archivi di Mixcloud: "British Soft Machine were true pioneers in blending together psychrock, jazz (even on its free edge) and sophisticated compositional structures. During its existence between 1966 and 1978 (with brief re-incarnations in 1980-81 and 1984) the band went through cyclic personal changes and continually evolved its sound. Being one of the core members of so-called Canterbury Scene, they were and are hugely inspirational for many musicians in fields of jazz and rock alternatives. Since 1999, there were regular "Legacy" projects in work, first under the Soft Ware and Soft Works monikers, while from 2004 the Soft Machine Legacy line-up (consisting completely of ex-SM members before the death of Elton Dean in 2006) is active until present, sometimes billed simply as Soft Machine. The collection presented here is my programme for Czech Radio 3 Vltava, created in 2007 due to premiere Prague performance of SML."

https://www.mixcloud.com/milos-latislav/from-soft-machine-to-its-legacy
http://orclose2edge.blogspot.com/2011/05/from-soft-machine-to-its-legacy.html
https://www.youtube.com/watch?v=fYY9h8QszpY

13 ottobre 2017


Chi di noi non ha mai pensato che a Robert Wyatt bisognerebbe fare un monumento, prima o poi? John O'Rourke un'idea ce l'ha. E ci sta lavorando...

https://robertwyattconstructionkit.com

12 ottobre 2017


Il bel documentario di Golriz Kolahi su Gilad Atzmon (Contra Image, 2012) da oggi è anche su YouTube: Gilad and All That Jazz.

Gilad Atzmon is one of modern music's best saxophonists, and one of the most controversial public opponents of Israel. A gentle giant, warm, charismatic and somewhat shy, Gilad is a complex character. Born into a pro-Zionist family and serving briefly in the first Lebanon War, Gilad had a dramatic turnaround; he quit the army, picked up his sax and exiled himself to London, declaring himself an enemy to the Israeli state. Since then he has produced some of the modern era's greatest jazz albums, and collaborated with Ian Drury, Paul McCartney and Sinead O' Connor. In music he is a 'feisty improviser' as one critic put it, comparing him to the likes of Charlie Parker. In his political and philosophical ideas, he is blunt and outspoken. His ideas on Israel and "Jewishness" have upset many people, to the extent that he has been labelled a holocaust denier and an anti-Semite. In Gilad's life, music and politics are inseparable.
The film follows Gilad in the most flourishing time of his career, as he records albums with Robert Wyatt, the Blockheads, and gigs with Nigel Kennedy; gets invited to TV programs and panel events all over the globe; pleases his supporters and admirers, while seriously pissing off his opponents to the point of receiving death threats and intimidation against the venues he plays and speaks in. Gilad and All That Jazz offers a unique insight in to the life, ideas, music and motivations driving the great saxophonist.

http://www.gilad.co.uk/gilad-and-all-that-jazz
http://www.lidf.co.uk/film/gilad-and-all-that-jazz
https://www.youtube.com/watch?v=3Jfiu5rAz4s

11 ottobre 2017


Prosegue felicemente la vacanza italiana di Eugene Chadbourne di questi giorni, e in agenda c'è ancora qualche appuntamento: oggi a Monteggiori-Camaiore (Lu), e a seguire Gattinara (Vc), S. Vito di Leguzzano (Vi) e Forlì (FC).

http://eugenechadbourne.com
https://www.facebook.com/ammassociazionemusicamonteggiori
https://www.facebook.com/events/134683150447390
https://www.facebook.com/events/132896500664585
http://www.areasismica.it/event/eugene-chadbourne-usa-3

10 ottobre 2017


Le condizioni di salute e i segni dell'età lo portano ad affermare in una recente intervista che non ci sarà più molto spazio per nuove canzoni e nuovo slancio creativo (beh, dopo quattrocento album!). Eppure la più recente uscita discografica di R. Stevie Moore - non contando le preziose ristampe Cordelia e le numerose antologie retrospettive - si compone, per la prima volta dopo molti anni, esclusivamente di nuovo materiale originale, scritto tra il 2011 e il 2015: World War Four, un bel doppio cd prodotto per la tedesco-burgessiana Moloko Plus.

http://rsteviemoore.com/cd/worldwarfour.html
https://mycholsfabulousplayground.wordpress.com/2017/10/05/what-r-stevie-moore-said

09 ottobre 2017


Il favoloso archivio di documenti video prodotti e accumulati in vita dal videoartista Jack Henry Moore (1940-2014) sarà preservato anche in digitale dalla piccola agenzia Dig Media Ltd a Salford (Regno Unito), grazie a un cospicuo finanziamento appena ottenuto dalla lotteria nazionale. Moore, statunitense di nascita, è figura chiave - e assai poco ortodossa - del giornalismo e del documentarismo underground degli anni Sessanta e Settanta in Europa, promotore di molte iniziative in seno al collettivo Videoheads, molte altre assieme al compagno Jim Haynes, e un personale contributo alle vicende della rivista International Times, del club londinese UFO e dell'olandese Melkweg (di quest'ultimo egli fu tra i fondatori). C'è da aspettarsi che da quell'archivio - più di settantaduemila ore di riprese - esca presto anche qualche perla rara di Pink Floyd e Soft Machine, oltre a Grateful Dead e John & Yoko!

https://www.dig.media/about-jack-henry-moore-1
https://www.dig.media
https://www.facebook.com/digmedialtd
https://www.theguardian.com/theguardian/2014/apr/23/jack-henry-moore-obituary
http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/10788743/Jack-Henry-Moore-obituary.html

08 ottobre 2017


Lou Gare (1939-2017)







07 ottobre 2017


Mentre ancora echeggiava l'annuncio di Kate a proposito dello 'spettacolo che non ha mai mai fine', al termine della magnifica rivisitazione di A Bigger Show proposta lo scorso 29 settembre a Londra all'Albany, le prime parole di saluto e di commiato Mike Westbrook le ha avute proprio per il compianto amico John Jack: 'The show goes on'.

http://www.westbrookjazz.co.uk

06 ottobre 2017


Molti amici musicisti, scrittori e poeti si sono dati appuntamento al 100 Club londinese a ricordare e salutare per l'ultima volta John Jack, scomparso qualche settimana fa. C'erano tra gli altri Mike Westbrook e Chris Biscoe, Evan Parker, Jason Yarde, Alexander Hawkins, Steve Noble e Michael Horovitz. L'amatissima Shirley, naturalmente, e al suo fianco Hazel Miller. C'era anche Richard Williams, che ha scritto al suo blog: "It occurred to me that John probably heard more great music than the rest of us put together, and he knew the value of it."

https://thebluemoment.com/2017/10/05/john-jack-1933-2017
http://www.jazzwisemagazine.com/breaking-news/john-jack-1933-2017
http://www.hibou-anemone-bear.com/John+Jack

05 ottobre 2017


Una splendida performance di Philip Jeck, prodotta a Londra lo scorso maggio all'interno della rassegna di arti sonore The Engine Room, è ora un cd per l'etichetta Touch. Iklectik il luogo delle riprese, Iklectik il titolo dell'album.

http://philipjeck.com
http://touch33.net/news/tone-58-philip-jeck-iklectik-2.html
http://iklectikartlab.com/philip_jeck

04 ottobre 2017


Dieci titoli in catalogo, non uno di più, e ciascuno a tiratura limitata a cento esemplari. Ha le idee chiare il proposito artistico di Sono Sordo, a Montréal, e i suoi primi frutti son già gustosissimi: Miella Totomi, con Just Got Death; Pink Saliva, con il doppio Tropical Fun & General Lightness; Klaxon Gueule con il trittico cromatico Ceci n’est pas (Joli Rouge, Pâle Gris e Weird Mauve). Guai farseli sfuggire!

http://www.actuellecd.com/en/boutique/sonosordo

03 ottobre 2017


L'attività di Joane Hétu come musicista, organizzatrice, animatrice e responsabile degli svariati progetti musicali che in Québec e a Montréal si aggregano, ormai da cinque lustri, attorno alla sigla Dame/Ambiances Magnétiques, non rallenta nel corso degli anni, anzi di recente sembra prendere nuovo impulso da nuove scelte e nuove sfide, sia personali sia artistiche: tra le nuove uscite discografiche che più la riguardano ci sono Famille, a proprio nome, Un idéal, opera del suo duo Nous perçons les oreilles assieme al marito Jean Derome, Où est-il donc ce rêve?, esordio del suo coro bruitista Joker, e Jeux de pistes, del poderoso Ensemble SuperMusique.

Un documentario riguardante le origini di Ambiances Magnétiques e le sue evoluzioni attraverso L’ensemble de Musique improvisée de Montréal e L’association pour la diffusion de la musique ouverte è stato ritrasmesso in occasione dei venticinque anni di attività del collettivo Dame e del servizio di distribuzione Actuellecd dalla CFRU 93.3FM a Guelph, Ontario. Contiene interviste a Joane, a Derome e a Danielle Palardy Roger; lo si recupera come podcast in https://sounditoutiicsi.wordpress.com/2017/03/28/episode-58-musique-actuelle-materiel-archive

It has been more than 30 years now since self-taught composer, vocalist and saxophonist Joane Hétu has been following her own highly distinctive path through the vast territory of creative, contemporary music. From her beginnings with song-based new-rock bands such as Wondeur Brass, Justine and Les Poules, Hétu turned to composition (the evocative triptych comprising Musique d’hiver, Filature and La femme territoire ou 21 fragments d’humus) and improvisation, more often than not combining both within her general approach to music. She has co-directed the Ensemble SuperMusique since its founding in 1998, as well as the weekly series Mercredimusics since 2002. More recently she gave birth to La chorale bruitiste Joker (2012). Joane Hétu was awarded the prestigious Freddie Stone Award in 2006.

02 ottobre 2017


Un riuscito omaggio alla poesia di Carl Sandburg a cinquant'anni dalla scomparsa (1878-1967) da parte di Matt Wilson, con l'aiuto di Jack Black, Christian McBride, John Scofield, Bill Frisell, Rufus Reid, Joe Lovano e Carla Bley: Honey and Salt (Palmetto Records, 2017).

When Carl Sandburg died in 1967, President Lyndon B. Johnson hailed the famed poet as “more than the voice of America, more than the poet of its strength and genius. He was America.” Fifty years after Sandburg’s passing, drummer/composer Matt Wilson’s Honey and Salt pays tribute to the “poet of the people,” who won three Pulitzer Prizes, wrote the definitive biography of Abraham Lincoln, advocated for civil rights and traveled the country collecting traditional folk songs. Sharing both Sandburg’s Midwestern roots and his gift and passion for communicating lofty art to a broad and diverse audience, Wilson has been a lifelong admirer of the poet’s work and has been setting his words to music for more than 15 years. The long-awaited release of Honey and Salt coincides with the 50th anniversary of Sandburg’s death in July 1967 and looks ahead to January 2018, when the 140th anniversary of his birth will be celebrated.

http://www.mattwilsonjazz.com
https://thebluemoment.com/2017/09/28/sandburgwilson
https://www.youtube.com/watch?v=BBaUKIM47tk

01 ottobre 2017


Una delle prime tappe dell'immersivo percorso disegnato all'interno della mostra Pink Floyd-Their Mortal Remains - aperta al V&A londinese con enorme successo di pubblico ancora fino al 15 ottobre, qualche giorno in più del previsto - riguarda ovviamente le ispirazioni e le aspirazioni delle origini. Un interessante scritto di Joe Boyd - Lift Off, riportato integralmente in catalogo e diffuso a brani tempo fa anche tra gli iscritti alla sua periodica newsletter - ricorda a chiare lettere le principali passioni artistiche e letterarie di Syd Barrett e gli acronimi che su di lui ebbero la massima influenza, AMM e LSD, indicando inoltre come abbia potuto compiersi l'atto quasi-rauschenberghiano di appropriazione che diede origine al nome definitivo del gruppo: "I used to have a hash-burn-studded copy of the Philips gatefold blues reissue dedicated to the 1930s recordings of Blind Boy Fuller, an itinerant Carolina blues man who was once so popular that Big Bill Broonzy recorded a song in which he threatened to come to Charlotte and take away all of Fuller’s women. Paul Oliver, a British blues expert whom most musicians viewed with awed respect, contributed a lengthy set of liner-notes in which, setting Fuller into context, he mentioned other wandering singers from the same area. We don’t know whether Syd ever listened to the record; certainly nothing in his playing reveals much Fuller influence. But buried in Oliver’s notes are the names Pink Anderson and Floyd Council and Syd appropriated them, Rauschenberg-like, as the group’s magical talisman. Nothing could be further from Dylan’s reverence for the Harry Smith box set.”

30 settembre 2017


Ci sono estese interviste a Roscoe Mitchell, Maggie Nicols, George Lewis e alla compianta Pauline Oliveros nel libro di Simon Rose The Lived Experience of Improvisation, un importante studio sulla persistente presenza dell'improvvisazione in ambito musicale e artistico, letterario ed educativo. Lo pubblica a Bristol, in ambito accademico indipendente, Intellect Ltd.

Improvisation is crucial to a wide range of artistic activities - most prominently, perhaps, in music, but extending to other fields of experience such as literature and pedagogy. Yet it gets short shrift in both appreciation and analysis of art within education. This is in no small part due to our tendency to view the world in fixed categories and structures that belie our ability to generate creative, groundbreaking responses within and between those structures. The Lived Experience of Improvisation draws on an analysis of interviews with highly regarded improvisers, including Roscoe Mitchell, Pauline Oliveros, and George Lewis. Simon Rose also exploits his own experience as a musician and teacher, making a compelling case for bringing back improvisation from the margins. He argues that improvisation is a pervasive aspect of being human and that it should be at the heart of our teaching and understanding of the world.

29 settembre 2017


Edizione da anniversario per il nuovo numero della serie Arcana-Musicians on Music iniziata da John Zorn nel 1997 e ora giunta al suo ottavo volume: stavolta gli scritti sono di Steve Beresford, Brian Chase, Robert Dick, Dave Fiuczynski, David Garland, Michael Gordon, Simon Hanes, Barbara Hannigan, John Hollenbeck, Ava Mendoza, Matt Mitchell, Shane Parish, Ted Reichman, Marc Urselli e Ken Vandermark tra i tanti tanti altri.

Initiated in 1997 and now in its eighth installment, John Zorn’s acclaimed Arcana series is a major source of new music theory and practice in the 21st century. This special anniversary edition presents writings spanning classical music, jazz, rock, improvisation, world music, film soundtracks and more by exciting young artists, established masters and visionary mavericks.

http://www.tzadik.com/index.php?catalog=B001

28 settembre 2017


Mike Westbrook rimette in pista la Uncommon Orchestra per due repliche consecutive dello strepitoso A Bigger Show: a Londra (The Albany) e Barry St. Edmunds (The Apex) domani e dopodomani. Da non perdere!

http://www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/diary.shtml
http://www.thealbany.org.uk/event_detail/2122/Music/Mike-Westbrook-&-The-Uncommon-Orchestra
https://www.theapex.co.uk/whats-on/event/3338/mike-westbrook---the-uncommon-orchestra

27 settembre 2017


La scomparsa pochi giorni fa di John Jack rappresenta una dolorosa perdita per il jazz britannico, del quale, a 84 anni, egli era una sorta di leggendaria memoria vivente: ne scrivono con ammirazione e rispetto John Fordham su The Guardian e Trevor Barre al suo blog, mettendo in luce i meriti storici del produttore e del distributore e il suo ruolo nel cuore di una delle più entusiasmanti stagioni del jazz a Londra e dintorni, quella più innovatrice, a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta. Accorato e affettuoso è anche il ricordo di Mike Westbrook su LondonJazz, con il racconto delle origini dell'etichetta Cadillac, fondata insieme nel 1973 prendendo spunto per il nome dal gruppo di Mike di allora, Solid Gold Cadillac: "In 1972 I made a ‘live’ recording with my five-piece band. At that time I had a contract with RCA and, as a follow up to Metropolis, I was due to make another album. I offered RCA the ‘live’ album but they turned it down. John Jack was managing the band at that time, and he and I both felt that this music deserved a wider hearing. We decided to release it ourselves and started a new label. By then the group had evolved into Solid Gold Cadillac. Hence Cadillac was the name we gave the new company. Mike Westbrook–LIVE was the first album to be released on Cadillac Records. Under John Jack’s management Cadillac, alongside Hazel Miller’s Ogun Records, went on to build a catalogue of some of the most important contemporary jazz generated in the UK."

http://www.londonjazznews.com/2017/09/tribute-john-jack-1933-2017-by-mike.html
https://www.theguardian.com/music/2017/sep/24/john-jack-obituary
http://improvmusic.co.uk/blog/index.php?id=165194102128
https://en.wikipedia.org/wiki/Cadillac_(record_label)
https://www.discogs.com/label/45652-Cadillac-Records
https://wallofsound.wordpress.com/2007/06/14/interview-with-john-jack-owner-of-cadillac-records-in-london

26 settembre 2017


Il concerto di Julie Tippetts e Mark Wastell tenuto lo scorso gennaio al Cafe Oto londinese, già disponibile in digitale presso Otoroku, diventa un vero e proprio cd per l'etichetta di Wastell, Confront Recordings. Esce a novembre con il titolo Unraveling the Waterfall.

Strikingly sparse and meditative percussive duo from esteemed vocalist Julie Tippetts and Confront boss man, Mark Wastell. Both equipped with a wealth of percussion but perfectly restrained, the pair are near-still, bright and clear at first, until the surface of their glistening sound begins to prickle and rush with an unseen current. Tippett's voice effortlessly matches the bellows of the Wastell’s shruti box, and its gentle drone highlights her natural vocal warmth. Intimate, explorative and intuitive, each note struck or sung is turned over gently, explored, and put back down to rest - like a rare find in a rock pool.

http://www.confrontrecordings.com/tippetts-wastell

25 settembre 2017


Natalie Mering - ovvero Weyes Blood - saluta l'estate con un piccolo flirt con Fred Neil (Everybody's Talkin') e Soft Machine (A Certain Kind), informando i social del ruolo grande che qualcuno le ha affibbiato ('Natalie Mering updates classic ’70s singer-songwriter music for the smartphone generation') e commissionando a Mexican Summer anche qualche copia in vinile, tipo un singolo dal doppio lato A. Cioè, non solo per le amiche.

http://shop.mexicansummer.com/product/weyes-blood-certain-kind

24 settembre 2017


Radio 4 della BBC ripesca la puntata con Robert Wyatt della serie The Voices of... per la gioia (anche) di quanti non la poterono seguire la prima volta, circa cinque anni fa. E' stata prodotta da Alan Hall per A Falling Tree. La consiglia caldamente Piers Plowright: "Radio at its most intimate – as if we are taking tea (which at one point we are) with the storyteller – Wyatt himself. The story flows through his life and work, taking in artistic and musical influences, all told in a deceptively casual way, making light of the triumphs and disasters. In the background we sense the presence of Wyatt’s artist wife, Alfie, and her importance to him, though she never says a word. "Life," says Wyatt near the end of the programme, "is like climbing a mountain and looking down; as we climb, the village from which we started gets smaller as the landscape gets bigger."

http://www.bbc.co.uk/programmes/b01n11cz
http://www.hibou-anemone-bear.com/search?q=A+Falling+Tree

23 settembre 2017


Tra i primi documenti del decimo Rock In Opposition France Event a trovar diffusione fuori dalla Maison de la Musique di Carmaux c'è l'intervista pubblica con Slapp Happy (Dagmar Krause, Peter Blegvad e Anthony Moore) e FaUSt (Werner "Zappi" Diermaier e Jean-Hervé Péron), protagonisti insieme dell'ultimo concerto in programma domenica scorsa. Conduce Aymeric Leroy:
https://www.youtube.com/watch?v=M_D0GR6CzYM&t=126s
https://www.youtube.com/watch?v=rHuH2mtp1XU

22 settembre 2017


Questa versione semiacustica e corale di Mekanïk Destruktïw Kommandöh, registrata nel gennaio 1973 poco prima della stesura finale per l'omonimo album, è già apparsa qualche anno fa negli archivi pubblici dei Magma con nome abbreviato e sigla AKT 10. Torna ora in circolazione con qualche ritocco sonoro, nuova copertina e formato CD digipack: "Ce disque, à ne pas confondre avec Mekanïk Destruktïw Kommandöh, présente une version antérieure et assez différente du classique MDK de Magma. Depuis sa première courte version, gravée durant l'été 1971 sur la compilation Puissance 13 + 2, jusqu'à la version présentée au printemps 1973 sur l'album du même nom, le morceau a connu un long mûrissement. Dernière étape avant la version définitive, la version proposée ici, enregistrée en Janvier 1973, est le reflet du concert donné par Magma lors du festival Sigma de Bordeaux deux mois auparavant. Son intérêt réside dans la présence des chœurs de l'orchestre de la Storchhaus, crée pour l'occasion, venus renforcer Stella et Klaus, ainsi que dans la facture essentiellement acoustique de son interprétation. Cet orchestre était essentiellement constitué de chœurs, une dizaine selon Christian Vander. Le nom de l'orchestre, choisit par Vander, provient d'une nouvelle de l'écrivain belge Jean Ray: Storchhaus ou La Maison des cigognes (1960). À l'époque, le label de Magma, A&M, refusa de publier cette version."

http://www.seventhrecords.com/magma-19/magma-mekanik-kommandoh-1266.html

21 settembre 2017


Miriodor e Yugen in concerto sullo stesso palco la stessa sera, per la prima e forse unica volta: succede domani a Milano, ad Alex Etxea (La Casa di Alex), in via Moncalieri 5, zona Niguarda. L'inizo è alle ore 21.30.

http://www.alexetxea.it/evento/miriodor-yugen-op-act

20 settembre 2017


Titolo e contesto potrebbero indurre a uscir di casa anche qualche seguace della Chiesa Lawsoniana, ma in azione al Macao a Milano questa sera c'è in verità Charles Hayward, pronto a presentare due delle performance solitarie attualmente in suo repertorio: un primo set più narrativo con canzoni al pianoforte e quattro passi attorno ('play (begin anywhere)') e uno più tecnologico e muscolare alla batteria (Zigzag+Swirl). Da non perdere ovviamente, e con urgenza (in viale Molise 68, dalle ore 22.30), mentre per Slow Train, Rattlesnake 30 Minute Drum Roll ci si può rivolgere anche più tardi alle tranquille risorse mediate dal web. In attesa di sintonizzarsi su Nts Radio tra qualche giorno, quando a Londra Hayward sarà tra i pilastri del concerto di quarantesimo compleanno del trio chitarristico di Rhys Chatham.

https://www.facebook.com/events/148803979038992

19 settembre 2017


Era un giovane Aqualung senza fissa dimora, a suo modo una piccola celebrità nella Canterbury dei giorni nostri. Poco prima di andarsene Max(imum) Martin ha voluto lasciare in dono a un amico una sua ruvida versione di un classico di Kevin Ayers, epoca Shooting at the MoonThe Oyster & the Flying Fish. "If I could find a place to stay, I know I would be happy, yes I would." 

https://www.facebook.com/thelocal.hootshow

18 settembre 2017


Un libro su Canterbury come non si era mai visto prima: You Are Here-The biography of a moment, un compendio della sua storia attraverso quattordici miliardi di anni, con il racconto accelerato di eventi da macroscopici a infinitesimali - dagli insondabili segreti del Big Bang ai dettagli apparentemente banali dell'ora di pranzo del 15 agosto 2014 - condensato in appena duecentocinquanta pagine. Che vi trovino degno posticino anche Wilde Flowers, Soft Machine, Caravan, gli accadimenti presso Wellington House o quelli al numero 5 di via Santa Radegonda lo si deve al fatto che l'autore è Matthew Watkins, fine matematico, divulgatore scientifico poco ortodosso, appassionato di musica e musicista egli stesso, sempre a caccia del genius loci nella sua area e altrove, che i più conoscono e apprezzano come titolare dei preziosi archivi Canterbury Soundwaves e Canterbury Sans Frontières.
Il volume uscirà ufficialmente l'anno prossimo a febbraio per The Inamorata Press, ma lo si può ottenere già ora.

An intriguing new "experimental-cosmic-local" history book about Canterbury (and more!) has appeared. You Are Here: The biography of a moment by the author and mathematician Matthew Watkins. The cover describes it as "an accelerating history of Canterbury from the Big Bang to noon August 15th 2014". The 1955-1967 and 1967-1976 sections go into quite a lot of detail about Daevid Allen, Robert Wyatt and his family, the Hopper family, the Daevid Allen Trio, the Wilde Flowers, Soft Machine and all that followed. And the earlier sections of the book provide some historical context for the emergence of the Scene.

Where are you right now? Have you ever wondered just what it took to get you here? And what do we mean by 'here' and 'now', anyway? You Are Here: The biography of a moment is the visionary exploration of everything that led to one moment in one city in one part of the world. Part history, part cosmology, part psychogeography and part autobiography, You Are Here takes a radical perspective on the story of Canterbury, the Earth and the Universe, from the very, very large right down to the sub-microsecond instant. Drawing on mathematics and graphic novels, and full of illustrations, this is a cosmic and intimate trip through all scales of thought. You'll never think about the simple moment of being here in the same way again.

http://www.secretsofcreation.com/YAH/book.html

17 settembre 2017


Il volume è pronto e in via prioritaria è già nelle mani di qualche generoso sostenitore che ne ha favorito la realizzazione (diventando all'istante un onorario Mayor of Simpleton): The XTC Bumper Book of Fun for Boys and Girls è oggetto di attenzione ufficiale anche da parte di Mark Radcliffe e Stuart Maconie, che ne parlano direttamente con Andy Partridge e Mark Fisher per BBC Radio 6 Music.

6 Music audio chefs Mark Radcliffe and Stuart Maconie rustling up a musical feast for your ears. Joining them in their radio kitchen today is Andy Partridge of post-punk band XTC and Mark Fisher, editor of 1980s cult XTC fanzine Limelight. Famous for their hits Dear God, Generals and Majors and Making Plans for Nigel, they're both here to talk about the fanzine, which was created for and by fans of the Swindon-based band, and claims fans such as comedians Stewart Lee and Phill Jupitus, Game of Thrones' Kevin Eldon and 'Suffragette' actor Joanna Neary.

http://www.bbc.co.uk/programmes/p05frw82
https://twitter.com/LimelightXTC

16 settembre 2017


Due giorni da tutto esaurito oggi e domani alla South London Gallery per un nuovo allestimento scenico e multimediale dell'opera di Tom Phillips Irma, celebre per la sua straordinaria partitura grafica che è opera originale e completa già di per sé. La sua storia è accuratamente raccontata dallo stesso autore in una sezione del proprio sito web. Dopo una lunga gestazione negli anni Sessanta con il titolo A Humument - manipolazione creativa di un romanzetto d'epoca vittoriana di William Hurrell Mallock, A Human Document - il lavoro è giunto a compimento nel 1969, nello stesso giorno del primo sbarco dell'uomo sulla luna; è stato pubblicato in varie edizioni - in anni a noi vicini perfino come applicazione per iPad e iPhone - e ha avuto doppia documentazione discografica, prima nel 1978 nella serie Obscure curata da Brian Eno e poi nel 1988 per Matchless Recordings, frutto di un concerto che gli AMM tennero quell'anno con Elise Lorraine, Phil Minton, Lol Coxhill, Ian Mitchell e Birte Pederson. 
In occasione dell'ottantesimo compleanno, al poliedrico artista ha dedicato di recente una importante retrospettiva la londinese Flowers Gallery, esponendo tra gli altri i suoi famigerati teschi, i lavori a collage su Dante, Conrad, Wittgenstein e Beckett, A Humument appunto, e anche il lavoro grafico prodotto a suo tempo per il crimsoniano Starless and Bible Black.

http://www.tomphillips.co.uk
http://southlondongallery.org/tom-phillips-irma-an-opera
https://www.flowersgallery.com/exhibitions/view/tom-phillips

15 settembre 2017


Ci saranno Alison Blunt, Hannah Marshall, Dave Tucker, Claude Deppa, Mark Sanders, Steve Beresford con Satoko Fukuda, Evan Parker con John Russell e John Edwards, Nigel Coombes con Roger Turner, Gina Southgate, Alan Wilkinson, Maggie Nicols, Viv Corringham, Alex Ward, Enzo Rocco con Veryan Weston, Jim Dvorak, Marcio Mattos, Steve Noble, il South Leicestershire Improvisers Ensemble e molti molti altri. Tutto in dodici ore, quasi fosse un flash mob, domani da mezzogiorno a mezzanotte nel piccolo ritrovo del Ye Olde Rose & Crown londinese: è Discovery, impressionante assembramento internazionale di campioni di improvvisazione, jazz, altre musiche e altre arti voluto da John Russell in omaggio anche al quartiere dove da qualche anno è andato a vivere, Walthamstow. Se non si trova posto, o non si è ancora paghi, la cosa continua il giorno dopo al Vortex per un nuovo appuntamento pomeridiano di Mopomoso.

Musician run, and curated by guitarist John Russell, the event has over fifty musicians taking part from the UK, Germany, Italy, Sweden and Japan. A varied programme of both electric and acoustic music that should have something for all tastes, there will also be the chance to find new delights amongst the twenty sets happening throughout the day. Gina Southgate will be the official festival artist and there will also be opportunities to purchase CDs and other merchandise.
John Russell says, ‘I have thought about doing something like this for a number of years. In fact since the Freedom of the City festival folded. Also, having moved to Walthamstow a few years ago and liking the forward looking nature of the place I thought it would be good to do something like this here. Free improvisation is unique in that the audience and the musicians discover the music at the same time and this makes for a special bond. Hence the title Discovery. I would also say it is going to be a lot of fun!!’

http://www.mopomoso.com/saturday-16-september-2017
http://www.mopomoso.com/sunday-17-september-2017

14 settembre 2017


Prende il via domani la decima edizione del festival Rock in Opposition France Event, nell'ormai classica formula di tre giorni di incontri e concerti presso la Maison de la musique di Cap Découverte a Le Garric (Francia). Un programma da anniversario e un po' autocelebrativo, ma non privo di qualche ripensamento al proprio stesso recente passato: "Lorsque nous avons organisé le 1er Rock in Opposition (R.I.O.) en 2007 - scrive Michel Besset, che potrebbe forse annunciare un suo parziale ritiro dagli impegni del festival - nous ne savions pas que cet évènement aurait une telle longévité. D’abord biennal ce festival s’est imposé chaque année par l’attrait qu’il exerçait auprès de mélomanes du monde entier. La qualité de sa programmation et l’ambiance familiale de cet évènement n’y est pas étrangère… Le public du R.I.O. s’est peu à peu développé autour d’une famille de fidèles qui vient aussi bien d’Amérique du Nord que d’Asie. Pour cet anniversaire nous avons voulu, encore une fois mais tout particulièrement cette année, créer un moment unique. Un condensé des années précédentes qui illustre l’esprit unique du R.I.O.: sa ligne musicale singulière, son sens de l’accueil, et ses rencontres extraordinaires."

http://www.rocktime.org/rio/index.php/en
https://www.facebook.com/Rocktime-association-147056742502
https://www.youtube.com/watch?v=hp2Z8MLlPhY

13 settembre 2017


Scene e ricordi dall'album trentino dell'Artchipel Orchestra, dopo gli ottimi concerti di inizio mese ad Andalo e Lagolo, sono al profilo FB del gruppo:
https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra

12 settembre 2017


Alla massiccia operazione di revisione storica delle vicende e delle avventure dei King Crimson attraverso i decenni mancava finora un approfondimento dei turbolenti anni tra il 1970 e il 1972, mappati in origine dagli album In The Wake Of Poseidon, Lizard, Islands ed Earthbound. Vi provvede il nuovo mega-box Sailors' Tales (1970-1972), annunciato per i primi di novembre: "With much of the material from In The Wake Of Poseidon, Lizard and Islands now being performed by the current King Crimson line-up, it is only in recent years that the wider world has begun to realise what fans have always known: this era’s recordings are as vital as any other segment of the King Crimson catalogue. Recorded between the dazzling impact of In The Court Of The Crimson King in 1969 and the startling reinvention of the band in 1973’s Larks’ Tongues In Aspic, this boxed set documents a crucial period in King Crimson’s history and shows it to be brimming with innovation, experimentation, and boundary-pushing energy. With a wealth of previously unheard studio recordings from band rehearsals to full alternate mixes and a vast array of live material, much of it on CD/Blu-Ray for the first time and including four recently found, never before released concerts, this set presents the complete King Crimson recorded history of the period in the best quality audio possible.

http://tinyurl.com/ydb92rrm

11 settembre 2017


La storia di Bruford - il gruppo - è invece racchiusa nella lussuosa retrospettiva Seems Like A Lifetime Ago 1977-1980, di imminente uscita, che oltre al già noto promette di rivelare le direzioni di marcia che il quartetto avrebbe (forse) intrapreso dopo i suoi ultimi passi in Land's End...

Containing the collected works of Bruford on one extraordinary 6cd/2dvd-a box set, Seems Like A Lifetime Ago is a magnificent testament to one of the UK's most inventive and important progressive fusion bands. Featuring 2017 remastered versions of the albums Feels Good To Me (1978), One Of A Kind (1979), The Bruford Tapes (1979), and Gradually Going Tornado (1980), the set additionally includes the previously unreleased Live At The Venue, 1980 and the highly sought after 4th Album Rehearsal Sessions (also from 1980).
Showcasing the prodigious talents of Bill Bruford, Dave Stewart, the late Allan Holdsworth (who the album is dedicated to), Jeff Berlin and The 'Unknown' John Clark, the set includes a 16 page colour booklet (with band interviews and an essay written by Sid Smith), a reproduction concert poster, two black and white photo prints of the band, and a signed and numbered certificate of authentication. Feels Good To Me and One Of A Kind are available on both remastered CD and DVD-a, the latter featuring 2017 5.1 mixes by Jakko Jakszyk.

10 settembre 2017


Con la storia - e la vanagloria - degli Yes si è cimentato proprio Aymeric Leroy con un suo nuovo esteso lavoro per Le mot et le reste: la presentazione al pubblico del volume, fresco di stampa, è tra un paio di giorni a Parigi, presso La petite lumière. Essì!

L’histoire de Yes se confond avec celle du rock progressif dans ce qu’elle a pu avoir de glorieux (l’invention d’une musique à la fois originale, trans-courants, novatrice et populaire), de discutable (la démesure conceptuelle) ou de tragi-comique (des querelles d’egos dignes d’un soap opera). Ce livre retrace sur près d’un demi-siècle cette saga à rebondissements, de la rencontre du chanteur Jon Anderson et du bassiste Chris Squire en 1968 à ses survivances contemporaines rivales : près d’une décennie comme figure de proue du rock progressif anglais, son come-back tonitruant au milieu des années quatre-vingt et ses diverses tentatives, plus ou moins concluantes, de renouer avec ses succès passés. Architecte d’une musique spectaculaire, souvent complexe et virtuose, mais aussi porteuse d’idéaux spirituels et philosophiques en phase avec les préoccupations d’une génération, Yes aura surtout été, pendant son septennat d’apogée créatif, le théâtre d’une étonnante et improbable alchimie musicale, transfigurant des talents individuels en génie collectif pour créer une série de classiques du genre.

09 settembre 2017


Storie segrete dello studio tecnico Mobile Mobile di metà anni Settanta, solo in parte rivelate - e forse perdute senza rimedio, dopo la scomparsa di alcuni protagonisti - sono raccolte da Aymeric Leroy in un suo nuovo prezioso post presso Legends In Their Own Lunchtime, con retroscena e curiosità su alcuni album di Yes e Jon Anderson - ora lo si può dire, proprietario delle attrezzature - e poi Soft Machine, Hugh Hopper e National Health.

https://canterburyscene.wordpress.com/2017/09/04/going-mobile-mobile

08 settembre 2017


Steve Davis e Kavus Torabi hanno preso parte alla maratona Day of Radio organizzata dalla rivista musicale online The Quietus lo scorso 1 settembre con uno speciale episodio del loro The Interesting Alternative Show: lo si riascolta tramite Mixcloud, dove sono archiviati in podcast tutte le cinquanta puntate finora prodotte dalla sezione multimediale della rivista, incluse quelle con la partecipazione di ospiti esterni quali Philip Jeck, Stewart Lee, Thurston Moore, Matmos e Shirley Collins, solo per citarne alcuni.

Thequietus.com, ora alla soglia del suo decimo compleanno, non naviga in buone acque dal punto di vista economico, stritolato come tanti dalle regole finanziarie e pubblicitarie imposte dai giganti del web. Ne parla per esteso l'editore John Doran: "Even though it was the site's ninth birthday on Friday you might be forgiven for wondering why our celebratory mood has been tempered with anxiety - like Edvard Munch's The Scream in a party hat. This is because we're currently unlikely to make our tenth birthday - or even the end of the year - without some financial assistance from you, dear reader - and apologies if you've already read this once this week but it really bears repeating - we're facing closure. I have to say that I think it's absolutely crazy given we are Europe's biggest, fully independent music and culture website, reaching an annual audience of millions all over the globe, with a constant supply of high quality articles and content by some of the best writers in the game, and yet again this month we'll be having a whip round, reaching down the back of the sofa, taking the hammer to the piggy bank, emptying the penny jar and selling the prized vinyl on Discogs, just so we can make the rent. Because online magazines tend to be overly reliant on banner advertising (something we're working on a solution to behind the scenes) and we're not venture capital/ rich parent/ tax loss funded, we are being absolutely hammered by the recent catastrophic 90% drop off in online ad spend - not to mention the all-too-predictable chicanery by monolithic money hoovering digital monopolies such as Google and Facebook, which has amounted to an arsenic cherry on the cyanide birthday cake this year."

http://thequietus.com
https://www.mixcloud.com/the_Quietus/uploads
http://thequietus.com/articles/23155-the-quietus-hour-50-day-of-radio-podcast
https://www.mixcloud.com/the_Quietus/day-of-radio-steve-davis-and-kavus-torabi-3pm

07 settembre 2017


Inizia oggi la partecipazione di Massimo Giuntoli al Festivaletteratura di Mantova con il programma Singing American Poetry, presentato assieme a Clara Zucchetti: la formula ideata è quella di ripetuti interventi di venti minuti circa ogni mezz'ora, dalle 19.00 alle 23:30, per tre sere consecutive presso Palazzo Te. Nella stessa prestigiosa sede si svolge anche il resto della serie La parola che canta, curata dal Centro Internazionale d’Arte e di Cultura di Palazzo Te, che domani sera vedrà ospiti tra gli altri anche Umberto Fiori e Luciano Margorani.

http://www.festivaletteratura.it/files/programma2017.pdf
http://www.centropalazzote.it/la-parola-canta

06 settembre 2017


Holger Czukay (1938-2017)



05 settembre 2017


Hasse Bruniusson, che dei Samla Mammas Manna originali fu l'umorista-batterista, recupera un po' dell'antico repertorio e da qualche tempo lo propone stabilmente anche dal vivo con il programmatico titolo Hasse Bruniusson spelar Samla Mammas Manna. Con lui sono Håkan Almkvist, Rikard Sjöblom e Roine Stolt, compagni di lunga data e figure di massimo rilievo del prog-rock svedese. Prima o poi ospiti al R.I.O. francese?

https://www.facebook.com/samlamammasmanna2016
http://artrock.se/2017/08/hasse-bruniusson-spelar-samla-mammas-manna-slottsskogen-goes-progressive-198-2017
https://youtu.be/w-17Gzql03w
https://www.youtube.com/watch?v=W6vtGvHzMTI
https://www.youtube.com/watch?v=2w3NlhHiipA

04 settembre 2017


Quando Chris Cutler stava con Louise...

Louise chi???... "Louise originated from the Surrey area circa 1966. The band were previously known as The Kraal, but changed to Louise just prior to gigging in London. Bob Chudley was the band's main singwriter and after attempting Tony Durant's opus song, Rue Morgue, Louise decided to record two shorter songs by Bob Chudley to demo. Both songs featured here were recorded on a Revox half-track reel to reel tape machine in 1967. The band's demo was turned down by such A&R people as Norman Smith for being "a bit too crazy". Smith went on to record Pink Floyd after this. Tony Durant eventually left the band after a while to study at Exeter University and went onto form Fuschia. Chris Cutler joined forces with Dave Stewart, then formed Henry Cow. Bob Chudley quit the music scene altogether and became a roofing contractor."

http://britishmusicarchive.com/L/292-louise#
http://tinyurl.com/y8u24fwk

03 settembre 2017


Prende il via domani presso la scuola di musica dell'Univeristà di Bangor, nel nord del Galles, un importante congresso accademico internazionale dedicato al lavoro delle donne in musica. Nel corso del fitto programma, della durata di quattro giorni, ci sarà spazio anche per ricordare l'esempio e l'impegno di Lindsay Cooper, con un intervento preparato da Yumi Hara Cawkwell.

The First International Conference on Women’s Work in Music aims to bring together academics, researchers and music professionals to share their research and experience of women working in music. The conference will explore and analyse the diverse historical, cultural and political themes of women’s work in music, and will provide a platform for participants to present and discuss recent developments and concerns as well as practical challenges encountered and solutions adopted.

http://wwm.bangor.ac.uk/programme.php.en

02 settembre 2017


Chi è a Londra la prima domenica del mese se non va a Lambeth all'Iklectik a seguire i lavori della London Improvisers Orchestra vada ad Hackney al The Others Club dove è fisso l'appuntamento con il programma di Depresstival, che domani raduna eccezionalmente Bing Selfish, quasi tutti i Capybaras, Bob Drake, Kavus Torabi, Kazumi Taguchi, Pu P'ao in Chinese Clothes e vari altri, inclusa la stessa Depresstival collegata via skype dalla Scozia.

http://iklectikartlab.com
http://iklectikartlab.com/lio-sep17
http://www.depresstival.com
https://www.facebook.com/depresstivalpresents
https://www.facebook.com/events/1805324349780286

01 settembre 2017


Possano la forza e la grazia delle musiche dell'Artchipel affermarsi sull'incertezza del meteo trentino di questi e dei prossimi giorni: domani pomeriggio sui prati in quota sopra Andalo - o alla peggio in serata al Palacongressi - e domenica dopopranzo al parco di Lagolo.

http://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra
http://www.trentinojazz.com/page/acquadolce.html
https://www.ladigetto.it/permalink/68286.html