29 maggio 2017

Quattro nuove pubblicazioni segnano la primavera 2017 per Cuneiform Records, due di gruppi ormai veterani, due di gruppi accolti invece per la prima volta nei ranghi della coraggiosa e tenace etichetta di Silver Spring (Stati Uniti): Bubblemath, Edit Peptide; Cheer-Accident, Putting Off Death; The Great Harry Hillman, Tilt; Miriodor, Signal 9.

Based in the Washington D.C. area since its founding in 1984, Cuneiform Records is widely recognized as an international force in the world of avant-garde and truly progressive, cutting-edge music. This independent record label has charted an adventurous course, avoiding music’s oft-travelled mainstream and resisting confinement within any single musical genre. Instead, Cuneiform has focused on the nascent edges of a variety of genres. It is especially renown for championing music that transcends traditional, rigidly-defined 20th Century musical styles, championing pioneering composers and genre-defying music that organically fused elements from various styles to form vibrant new hybrids. Repeatedly, Cuneiform has released music that’s either influenced or served as precursors to modern music’s most intriguing new forms. For instance, much of the radical, genre-defiant music that Cuneiform released in the 1980s and 1990s to the confoundment of rock, jazz and classical music critics alike – music such as Curlew’s foot-tapping, genre-morphing jazz/pop/blues/rock, and Present and Univers Zero’s startling Chamber Rock – would in later years be recognized as precursors (forming the metamorphic bedrock) for post-jazz and post-classical genre-defying hybrids that now define 21st century music.


28 maggio 2017

Sfuggita alle cerimonie del quarantennale più per la supposta indifferenza dei suoi soci che per autentiche divergenze di opinione, diventa affare del solo Charles Bobuck - con la complicità di Walter Robotka dell'austriaca Klanggalerie - la revisione dell'album di debutto dei Residents, un extended play dall'allusivo titolo Clank, Clank, ClankAd illustrare la genesi e l'evoluzione del progetto ci pensa il terzo fittizio complice, Hardy Fox: "In the midst of writing music for The Ghost of Hope back in 2014, Charles Bobuck had what he thought was a musical epiphany. The Residents were very focused on their 40th Anniversary and he felt that a special 40th anniversary album should be released. The train wreck album seemed fine but very removed from the anniversary celebration. So he proposed an album about the Meet The Residents LP from 1974. It would be new material but include versions of the songs from Meet the Residents cobbled out of samples taken directly from the original recordings. It would be autobiographical. It would include stories and memories from making the recording forty years earlier. The idea was received with little interest. In response, he decided to record some demos to show what the new arrangements could sound like. Still, the idea did not catch on, and neither did The Ghost of Hope which was shelved due to the touring schedule, so Bobuck started working on What Was Left of Grandpa and the demos were filed away. Three years later, 2017, Hardy Fox and Walter Robotka were figuring out the Hacienda Bridge newsletter schedule and subjects. They wanted to do an issue on robots, AI, computer music - that kind of thing. Walter asked Charles Bobuck if he had any music that would fit into that theme for a CD to go with the issue. He remembered that he had the demo redo’s of Meet the Residents that used a lot of hi-tech computer driven splicing and syncing. Hardy and Walter agreed the demos should be released. After a bit of reworking, they were fashioned into an EP CD called Clank, Clank, Clank. It is the sound that robots make when they dance."


27 maggio 2017

Va in onda oggi la replica della puntata di martedì scorso di The Voices of... con protagonista Andy Partridge. Il programma, giunto alla sua seconda serie, è prodotto da Alan Hall per BBC Radio Four; alcune puntate della prima serie sono ancora disponibili in archivio, e tra queste imperdibili almeno quelle su Annie Briggs e Robert Wyatt.

Brought up on a council estate in Swindon, Andy Partridge's escape from the poverty of his working class upbringing followed a classic path - art and music. At 15, he enrolled in what he calls the 'art floor' of the local college - Swindon didn't boast an actual art college. Then, he discovered the magnetic power of carrying around his Dad's old guitar. He didn't even have to play it to find himself the centre of attention.
In the years that followed - and in the wake of the punk explosion - he tasted celebrity and success with his band XTC. His curious vocal style and angular compositions were distinctive and influential. XTC built a cult status with songs such as Making Plans for Nigel and Senses Working Overtime, as well as albums including the acclaimed Skylarking.
But Swindon didn't lose Andy for long, despite the lure of London and New York. He lives there still, now with his American partner. And he's still writing songs - including for the recent album by the reformed Monkees. In this programme, he talks about the trajectory of his career and the 'art blood' that has consistently flowed through his veins.


26 maggio 2017

Il programma radiofonico Les légendes du jazz di France Musique ha ritrasmesso, nelle puntate del 14 e 20 maggio scorsi, il brillante concerto che Carla Bley tenne con la sua band nello studio 104 della Maison de la Radio a Parigi il 16 marzo 1982. Con lei in formazione c'erano allora Michael Mantler, Gary Valente, Earl McIntyre, Vincent Chancey, Steve Slagle, Tony Dagradi, Arturo O'Farrill, Steve Swallow e D. Sharpe. Il concerto ora è conservato negli archivi web del programma: https://www.francemusique.fr/emissions/les-legendes-du-jazz

Nous sommes en 1982, à une époque où Carla Bley dirige cet excellent orchestre d'une dizaine de musiciens, le bien nommé Carla Bley Band, pour un résultat qui tranche quelque peu avec ses expérimentations précédentes, le Jazz Composer's Orchestra avec son compagnon Michael Mantler ou le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Avec cette nouvelle formation, elle n’affiche pas ouvertement d’opinions politiques, mais elle produit une musique toujours aussi libre et inclassable où se mêlent bebop et fanfare, pop et rhythm and blues, free jazz et tango, ainsi que de la musique de cabaret pour des prestations assez proches du théâtre musical...


25 maggio 2017

Come non bastassero gli impegni di questo periodo con l'Artchipel Orchestra, Massimo Giuntoli ne ha tanti altri in agenda in proprio, tutti da seguire e in continua evoluzione: Pie Glue! con le poesie della Beat Generation, le musiche di Robert Wyatt, quelle di Jonathan Coe, Vox Populi, U-Gene, One Song, la programmazione dei concerti di Inaudito, il seminario di Sound Please Percussion, il recital solitario di Piano Poetry di recente a Milano, Arese e Legnano e presto anche al Festivaletteratura di Mantova. Wheee...


24 maggio 2017

E un'agenda fitta di importanti eventi è certamente quella dell'Artchipel Orchestra guidata da Ferdinando Faraò, che in poche settimane ha allineato presentazioni e concerti con la propria Batik Africana Suite e interi progetti con le musiche di György Ligeti, John Coltrane e Mike Oldfield. Senza dire della pubblicazione a giorni dell'attesissimo nuovo album, il loro terzo, con l'omaggio a Lindsay Cooper: To Lindsay. Wheee...


23 maggio 2017

Agenda insolitamente fitta di appuntamenti dal vivo per Annette Peacock, con concerti imminenti a Parigi, Porto, Barcellona e successivamente Montréal. Questa sera è a Modena, al Teatro Comunale Pavarotti, e sul palco con lei salgono anche Roger Turner e Roberto Dani.

There's often no prize for coming first in music. The preternaturally talented composer, ear-boggling singer, intuitive multi-instrumentalist, vocal manipulation innovator and pioneering synthesizer early adopter Annette Peacock, knows this more than most...


22 maggio 2017

Fu Destination Out qualche tempo fa a recuperarne i file audio per una versione in digitale diffusa via Bandcamp, in analogia a quanto compiuto per diversi altri titoli - molti antichi e quasi tutti assai rari - della gloriosa FMP. Oggi però è l'etichetta Corbett vs. Dempsey a riportarlo su supporto fisico, in un'edizione oltretutto arricchita ed estesa: è King Alcohol, il debutto discografico dell'impareggiabile Rüdiger Carl, colto dal vivo all'Accademia delle Arti di Berlino nel gennaio 1972 in compagnia di Günter Christmann e Detlef Schönenberg.

Recorded for the German FMP label in 1972, this is one of the landmark recordings of free jazz in Europe, a mind-blowing studio session featuring Carl on tenor saxophone, Günter Christmann on trombone, and the astonishing Detlef Schonenberg on drums. Volatile and precise, anticipating much of the future sound of free music in Europe but also paying homage to American antecedents like Roswell Rudd and Archie Shepp, King Alcohol is truly a lost jewel. This is its first time on CD, remastered from the original tapes, and featuring a full disc of newly discovered, previously unreleased bonus tracks. Reproducing the insanely rare first-pressing cover with its black and white line drawing by Carl himself.


21 maggio 2017

La passione di Han Bennink per le arti visive, e molte delle sue personali realizzazioni in questo campo, saranno presto oggetto di un libro (HAN BENnInK, a cura di Irma Boom) e di una esposizione ufficiale presso il Kranenburgh di Bergen (Paesi Bassi) il prossimo ottobre. Si può contribuire all'iniziativa in https://www.voordekunst.nl/projecten/5521-kunstboek-han-bennink-1

Han Bennink is well-known as a drummer, but not many people know that he is also a visual artist, and considers himself as a servant of two masters: music and art.  He never studied music, but he does have a diploma from art school! Now that he's turned 75, there will be a major exhibition of his art work, opening in October 2017 at the Museum Kranenburgh in Bergen. But although there are myriad recordings of Han (many with his artwork on the cover!), there has been precious little published of his visual art. Now we would like to give him a big birthday present - a book of his art work, designed by the world-famous Irma Boom. That's what this crowdfunding project is about...


20 maggio 2017

Doveroso doppio ringraziamento alla Ogun perché rimette in circolazione, in versione completa rispetto all'originale Impetus (1987), un raro concerto del quintetto di Elton Dean di metà anni Ottanta - in Brasile, a Sao Paulo, con Harry Beckett, Paul Rutherford, Marcio Mattos e Liam Genockey - e perché porta a compimento uno degli ultimi lavori di salvataggio sonoro intrapresi dal compianto Mike King: Welcomet!

This reissues a scarce vinyl album, on CD for the very first time, that includes about 30' of extra music - making the entire concert available for the first time. This is also one of the last things that the great engineer Michael King worked on before he died. "Recorded Live by Radio Cultura de Sao Paulo, Brazil, 1986. Ogun is extremely proud to present, on CD for the first time, the complete Sao Paulo concert recording of this stellar quintet. Transferred from the unedited analogue master by the late Michael King, “Welcomet” sounds as cutting-edge now as it did back in 1987 when edits from the concert were first released on lp."


19 maggio 2017

C'è tempo ancora solo qualche giorno per recuperare dal web, se la si fosse persa in prima battuta, la puntata del programma radiofonico di Jools Holland trasmessa dalla BBC Radio 2 lo scorso 24 aprile. Era ospite Mike Westbrook, con una breve selezione da Glad Day e A Bigger Show, oltre a un paio di brani di Duke Ellington e un'esecuzione dal vivo in formazione inedita, con Holland e gruppo, di uno dei temi forti di On Duke's Birthday, successivamente intitolato D.T.T.M. alla memoria dei compianti amici orchestrali Danilo Terenzi e Tony Marsh.


18 maggio 2017

Un po' del concerto di Steve Beresford e Mandhira da Saram tenuto al Vortex londinese lo scorso 16 aprile - pomeriggio di Pasqua, appena qualche ora prima dell'apertura del festival dedicato all'etichetta Intakt - si recupera allo spazio YT di Mopomoso, assieme a tanti altri documenti relativi ai concerti promossi dalla benemerentissima associazione.


17 maggio 2017

Con il titolo Trois ciné-poèmes la parigina Documentaire sur grand écran raduna in un unico dvd con sottotitoli in inglese e francese tre conosciutissimi documentari prodotti dalla premiata coppia Nicolas Humbert e Werner Penzel: Step Across The Border (1990), Middle of the Moment (1995) e Brother Yusef (2004).

A chaque fois, un film élégant, épuré, qui donne à ressentir ce qui est filmé: la musique, la transe, le nomadisme géographique ou culturel. Nicolas Humbert et Werner Penzel aiment à approcher les frontières, à les franchir pour mieux pénétrer la vérité intérieure d'un artiste ou d'une culture. Et à nous les faire franchir.


16 maggio 2017

E a proposito della bravissima Heather Leigh, chi ne segue più assiduamente le imprese già sa che un po' del suo distintivo lavoro alla chitarra orizzontale - rubato al Cafe Oto londinese a gennaio dell'annno scorso, durante una prova tecnica - è rintracciabile nella nuova affascinante colonna sonora realizzata da Simon Fisher Turner per il film di Makino Takashi Picture From Darkness, un ideale rimando ventitré anni dopo all'indimenticabile Blue di Derek Jarman.

Speiga Turner: "It's a very electronic piece for me. I went back to my early electronic roots of Terry Riley and then Morton Feldman's Rothko Chapel ideas. I used software I have called MARX - it's pure, and simple. I also wanted natural sounds and they came from wood sound baffles from the new National Theatre in Tokyo. Two other musicians also let me use tapes I have of them - Heather Leigh from a soundcheck at Cafe Oto, and Lucy Railton let me use a cello recording she made for me for another film soundtrack. The film is a wonderful abstract colour dream film and I feel Takashi and I have made a firm friendship and a good collaboration. He let me be free, and he is alive. Most directors really want to dictate how they imagine the music. I thought very long and hard about this and James Aparicio and I made it over two days on his studio. It's like sounddream come true for me."


15 maggio 2017

Dai documenti del trentennale di un altro importante festival austriaco, il Music Unlimited, esce in forma ufficiale per l'etichetta Trost Sex Tape, il concerto di Peter Brötzmann e Heather Leigh tenuto all'Alter Schlachthof di Wels il 13 novembre 2016: "a leaked document of extreme duo interaction, the sensuous private made public, the crude sexuality of Brötzmann’s early sides – Balls, Nipples – re-played as a devious creation myth. But Jesus what a sound!"

14 maggio 2017

Jazz Explorer pubblica su YT un'ampia documentazione video dei concerti tenuti un paio di settimane al festival Kaleidophon di Ulrichsberg (Austria), giunto alla diciassettesima edizione. Tra questi, il concerto dedicato al Saxophone Special di Steve Lacy, proposto dal Rova in formazione per l'occasione estesa a Burkhard Stangl e Christof Kurzmann, dopo precedenti prove con Jean Marc Montera, Eyal Maoz e Henry Kaiser tra i chitarristi: http://tinyurl.com/k9eks22

Steve Lacy‘s Komposition Saxophone Special, ein Stück für Saxophonquartett, E-Gitarre und Elektronik, ist Ausgangspunkt für dieses Unterfangen. Rova hat 2015 eine neue Version dieses Stücks mit Henry Kaiser und Kyle Bruckmann aufgenommen und arbeitet im Moment an weiteren Varianten mit Eyal Maoz/Chuck Bettis in New York, Jean Marc Montera/Christian Sebille in Marseille und eben hier, im Rahmen dieser Tour mit Burkhard Stangl und Christof Kurzmann. Lacy‘s kompositiorische Vorgaben dienen als Basis. Die genauere Ausgestaltung erfolgt dann einerseits mittels der von Rova entwickelten, teils handzeichengesteuerten Conduction-Prozesse und andererseits, wie könnte es anders sein, unter Ausschöpfung des improvisatorischen Potenzials der jeweiligen Teilnehmer.


13 maggio 2017

Esce oggi in vari formati l'atteso nuovo album di Paul Weller A Kind Revolution, contenente il brano She Moves With The Fayre cui partecipa anche Robert Wyatt. Il carattere vivace del pezzo e alcune scelte nell'arrangiamento finale fan venire in mente quella This Summer Night scaturita una decina d'anni fa dalla collaborazione di Wyatt con Bertrand Burgalat. La speciale edizione deluxe ne contiene quattro versioni, e di queste la travolgente Villagers Remix evidenzia ed espone forse al meglio la magia del breve cantato del Nostro: "And so before / He closed his eyes / Remembered things / At bridge of sighs".


12 maggio 2017

Altri che non si sottraggono a tentazioni wyattiane sono Nina Persson e Martin Hederos, dal vivo a Copenhagen un paio di sere fa con una versione di Free Will and Testament: https://www.youtube.com/watch?v=0GbJRvYa-1s

11 maggio 2017

Sono un gruppo di Miami Beach, dal nome lì per lì fuorviante: Ex Norwegian. Si cimentano spesso con versioni di brani celebri, prendendo da Kinks e Pink Floyd, David Bowie e Lou Reed, Brian Eno e 10cc, Todd Rundgren e Shocking Blue. Di recente han messo mano anche a Signed Curtain, dal primo Matching Mole: https://www.youtube.com/watch?v=yWY-2etz58g

10 maggio 2017

Jonathan Coe torna a scrivere, e anche a far musica. Un assaggio delle sue ultime novità è su Soundcloud: Bliss Mill. Nel frattempo BBC Radio 6 Music propone nuovamente un'oretta di musiche preferite dal Nostro: ci sono tra gli altri Louise Le May, Stackridge, Pernice Brothers, Orwells, Sufjan Stevens e Sean O'Hagan.


09 maggio 2017

Anche Christophe Petchanatz - ovvero Klimperei - salda i conti con l'antica passione per i minimalisti storici (Young, Riley, Glass) e prosegue senza più remore nel progetto Ostinatii, giungendo oggi al secondo capitolo: lo pubblicano in combutta la francese In-Poly-Sons e la russa Monochrome Vision. "Une des caractéristiques du Klimperei "canonique" c'est l'imprécision du tempo, ce très léger écart par rapport au métronome, qui plaît tant à nos amis japonais. Et c'est notamment ce que j'ai essayé avec des pièces. Battements, écarts minimes de temps et d'harmonie, légères indécisions qui permettent, me semble-t-il de rester en terrain familier tout en abordant des rivages plus austères (ici: pas de mélodie)."


08 maggio 2017

Regola in pubblico un po' di conti personali con Fripp e Frippertronics - a quaranta e passa anni di distanza! - e nel contempo dichiara immutata fedeltà al metodo Riley in fatto di delay con nastro magnetico. Poi però recupera tre brani prodotti in digitale nel 2006 per (ri)proporli ai suoi fan attuali come 'audio trance wallpaper': è l'Henry Kaiser di Nostalgia for Infinity (Fractal, 2017), tutto uno struggersi per indimenticabili scene di primavera australe sopra e sotto i ghiacci dell'Antartide.

“I have a great love for the feedback tape delay system that Terry Riley developed and named in the 1960’s: The Time Lag Accumulator. It is an amazingly expressive creative tool, and just one of the myriad of wonders that exploded from The San Francisco Tape Music Center. When Robert Fripp and Brian Eno later co-opted this twin Revox tape recorder technology and approach from Riley in 1973 - Fripp dubbed it Frippertronics - that co-opting kinda spoiled this simple long delay with feedback approach to solo guitar for me as form of public performance. While Fripp created some truly great guitar music with Riley’s methodology, he seemed to build a wall around the possibilities for other guitarists using those Terry Riley techniques, by creating a situation where anyone who employed Riley's methods without tipping their hat to the King Crimson bandleader was scorned. Despite this, I would sometime enjoy privately playing in this manner at home alone - but never in public. My gratitude for opening up that sonic world, goes 100% to Terry Riley. I seem to have been the first guitarist to use studio digital delays for this purpose in the mid-70’s; with the first digital looping on an album with 1978’s recordings of Outside Pleasure and Aloha. Most of my released long-form solos however have been in the completely different square-wave modulated delay approach that I discovered in the 70’s, seemingly independent of anyone else. My albums Everything Forever, A Rainbow for Riley, and Garden of Memory being my favorite releases in that style. Here on Nostalgia for Infinity are long form solos performed without the square wave modulation in the delay, and in more of a Terry Riley modality. Just one guitar live into a TC 2290 digital delay.”


07 maggio 2017

(Clive Brooks, 1949-2017)

06 maggio 2017

In attesa di una nuova presentazione corale del Westbrook Blake tra qualche giorno a Bury St Edmunds (Suffolk) si conclude questa sera a Calstock (Cornwall) il mini-ciclo di repliche dell'ultimo lavoro di jazz cabaret di Mike e Kate Westbrook, Paintbox Jane, affidato alla briosa Company - Martine Waltier, Billy Bottle, Marcus Vergette e Alan Wakeman attualmente con Kate e Mike - e all'irresistibile verve di Tim Goodwin nella personificazione del pittore protagonista, Raoul Dufy: https://vimeo.com/163223067


05 maggio 2017

Venerdì scorso, poche ore dopo la chiusura del lungo festival dedicato all'etichetta svizzera Intakt, il Vortex londinese era pronto ad accogliere uno degli eventi più attesi nel regolare calendario, Keith Tippett in duo con Louis Moholo-Moholo. Grandissima intesa tra i due comrades, locale pieno all'inverosimile e pubblico in visibilio: lo racconta AJ Dehany in LondonJazz e lo documenta Gus Iyouvid con le sue riprese in YT.


04 maggio 2017

Uno sguardo retrospettivo al ricco e festoso programma dell'Intakt Records in London concluso la settimana scorsa al Vortex viene dalla rassegna stampa curata presso il sito dell'etichetta, con articoli da Downbeat, Jazzwise, LondonJazz, The Blue Moment, Guardian, Telegraph e Financial Times. In evidenza soprattutto i concerti di Pierre Favre, Alexander von Schlippenbach, Barry Guy con Howard Riley e Irène Schweizer con Louis Moholo-Moholo.


03 maggio 2017

Una giornata di immersione totale nella musica e nella storia di Edgard Varèse, con presentazioni, letture, proiezioni, ascolti guidati e l'esecuzione integrale di tutte le sue composizioni. Al Barbican a Londra, questo sabato, quasi senza sosta dalla mattina alla sera: BBC Total Immersion Day.

Edgard Varèse, even a half century after his death, remains a controversial yet cult figure. Born in France in 1883, he moved to Italy to study and knew all the major artistic figures of his day. He emigrated to the US in 1915 and, apart from a five-year stint in Paris, remained there until his death in 1965. His unique voice and rigorous, though eclectic aesthetic, influenced countless younger composers even though his entire output can be performed in about three hours. So this Total Immersion is truly total - embracing every note he composed.


02 maggio 2017

Fred Frith e Hans Koch si incontrano nuovamente per alcuni concerti in Svizzera e per il lancio del loro album in duo per l'etichetta Intakt, You Are Here: "They create intriguing sound worlds and fascinating tone structures purely by improvising - si scrive nell'annuncio - it is the music of two mature masters who have worked all their life to develop their own musical language. The duo allows them to make full use of their artistic capability to the great pleasure of the listener."


01 maggio 2017

Gli album del debutto del compianto Hans Reichel (1949-2011) su etichetta FMP sono da oggi nel prezioso catalogo di ristampe e pubblicazioni di Jim Dempsey and John Corbett, Corbett vs. Dempsey, con sede a Chicago: Wichlinghauser Blues (1973) e Bonobo (1976), entrambi per la prima volta in cd.