31 ottobre 2009

Ëmëhntëhtt-Ré comincia appena ad esser distribuito - la data ufficiale di pubblicazione è quella del 5 novembre 2009 - che già blog e forum magmiani si infiammano di commenti, dettagli, rivelazioni, fulminazioni e pure ipotesi (e anche qualche rilievo tecnico): opinioni a confronto per ora sono soprattutto in http://zeuhlmusic.blogspot.com e http://progressiveears.com.
Assieme al cd c'è anche un dvd, Phases, che mette in luce alcuni aspetti della recente realizzazione del brano, in gestazione fin dal 1975.

Scrive Bruno Heuzé: "Aux portes de l’immortalité, ainsi rêve le Grand Serviteur de Ptah, Dieu de la Création dérivant infiniment en son esprit, qu’il tente de réveiller.
Dans son propos, comme par sa genèse et sa facture, Ëmëhntëhtt-Ré est une épopée intime, une avancée occulte, une quête du sublime.
Initiée en 1975, sa composition voit donc son plein accomplissement après plus de trois décennies. Elle témoigne d’une inspiration résolument intemporelle, dont le présent prégnant s’affirme par-delà l’histoire.
Enchaînant de larges tableaux contrastés, elle pose sa cohérence au sein de sa dynamique même, jouant du clair-obscur, entre faste choral, jubilation lyrique et ouragan des esprits d’outre-tombe. Liturgie séraphique autant qu’opéra tellurique, Ëmëhntëhtt-Ré vient clore une seconde trilogie, faisant suite à celle de Theusz Hamtaahk, dans le corpus de Christian Vander.
Voici une musique qui nous vient d’avant l’homme. Qui naît au creuset des nébuleuses, se nourrit d’éclat minéral, et monte des cryptes dont la voûte est cosmos."

Di altro tenore l'introduzione a Kohntarkosz - di cui Ëmëhntëhtt-Ré termina la triologia - che con carta e pennarelli ha realizzato Tim (noto anche come Timo) in www.acupoftim.com


26 ottobre 2009

Rara occasione per seguire dal vivo il settetto di Minsk (Bielorussia) Rational Diet, giovani musicisti di formazione accademica, interessati anche al rock, che citano Webern, Ives, Shostakovich e Stravinsky tra le proprie influenze e guardano con interesse (e spirito di emulazione) alle esperienze Henry Cow e Univers Zero. Sono Vitaly Appow (fagotto, sax tenore), Cyrill Kristia (violino, tastiere), Olga Podgaiskaja (tastiere, voce), Anna Ovchinnikova (violoncello), Maxim Velvetow (chitarra elettrica), Dmitry Maslovsky (basso) e Nikolay Gumberg (batteria), e in Italia li sta facendo conoscere soprattutto l'etichetta milanese AltrOck. Suonano il 28 ottobre a Trento (Studentato Universitario S. Bartolameo, ore 21.00) per Sonata Islands.

25 ottobre 2009

Il premio dato in Francia il mese scorso dall'associazione "Les Victoires de la Musique" a Around Robert Wyatt nella categoria "Album Jazz Instrumental Français 2009" tace, forse con involontaria malizia, delle interpretazioni vocali di cui pure l'album è ricco: fatto salvo l'iniziale input wyattiano - da cui anche gli arrangiamenti di Vincent Artaud han preso il via - non tutte propriamente all'altezza del repertorio, né sempre in grado di rendervi buon servizio. Un video tratto dalla cerimonia di premiazione, prima su France 3, ora è su YouTube.

L'Orchestre national de jazz, con la direzione di Daniel Yvinec, tiene domani un nuovo concerto a Parigi, al Théâtre Marigny: dalle ore 20.30 si potrà seguirlo in diretta attraverso www.qobuz.com (dove c'è anche un ritratto di Wyatt: 'Barbe Rouge au pays des merveilles'). E domani Les Inrockuptibles ospita un'intervista a Wyatt (anche) a proposito del lavoro compiuto dall'ONJ.


24 ottobre 2009

Due concerti in Italia la prossima settimana per K-Space (Tim Hodgkinson, Ken Hyder e Gendos Chamzyryn): il 30 ottobre a S. Vito di Leguzzano, VI (CSC Centro Stabile di Cultura) e il giorno dopo a Ravaldino in Monte, FC (Area Sismica).

Scrisse Hodgkinson quando uscì l'album Infinity (Ad-Hoc, 2008), anche a proposito del software che ad ogni utilizzo del cd propone un differente missaggio dei brani: "Various friends have asked if we think other musicians will follow us into producing albums that play differently each time. We don't know. But we are at a turning point in the way in which music is being produced and distributed. Of course K-Space are not interested in innovation as such, we were looking for the next logical step for the larger project of which this forms part, namely the K-Space project. I think if you look at what we've done over the years and how it's changed, this is very clear. Remember that K-Space also plays acoustic concerts in remote places where they don't have electricity. And there's a connection between these two facts, the fact that we've found ourselves, accidentally as it were, at some kind of technological cutting edge, and the fact that we also work in a technologically extremely primitive way. K-Space music, the music that 'had to be' expressed in this new way, is grounded in a deep respect for very old, very long-term, dimensions of musical experience. Its absolute beating heart is still and always the meeting of Ken and I with Gendos Chamzyryn from Tuva, a meeting that hopefully our friendship has not prevented from happening again and again, in the sense of being a re-meeting each time and a real collision between different musical cultures. So we feel that K-Space is dealing with very old questions of music, questions that are faced by musicians in all times and places: in this broad sense, yes, we feel that our work feeds into the broader contemporary musical culture."

23 ottobre 2009

Noto come 'Mont' fin dalla nascita nel 1968 del gruppo Egg, con Dave Stewart e Clive Brooks, Dirk Campbell si è dedicato nel corso degli anni allo studio approfondito di culture e strumenti musicali di diverse tradizioni e provenienze - soprattutto delle aree balcanica e mediterranea, asiatica ed africana - specializzandosi inoltre come compositore per il cinema e la televisione. A oltre dodici anni da Music From a Round Tower esce tra poco un suo nuovo cd, Music From A Walled Garden, che si può prenotare anche in anticipo tramite Burning Shed.

Scrive l'autore: "Positioned somewhere between ethnic folk, orchestral and jazz, the music ranges over a wide variety of moods - enigmatic contrasts, ambient acoustic soundscapes, textural patterns and burlesque. The collection is a belated sequel to my 1996 work Music from a Round Tower, which was placed third in the International Green Doplhin Critics' Awards for that year. It was not received with enormous enthusiasm by the music press in general, being too eclectic for most reviewers". E così commenta l'amico Dave Stewart: "Once again, Mont has produced a beautiful, imaginative and thoughtful work with flashes of the humour that belie his 'serious composer' persona. All power to Dirk 'Mont' Campbell, one of the UK's unsung musical geniuses".

Estratti audio e video dall'album e dai precedenti lavori di Campbell si consultano presso il suo rinnovato sito web: www.dirkcampbell.co.uk

22 ottobre 2009

Senza aver del tutto perso lo smalto di allora, due celebri gruppi di sole donne dell'epoca del punk e di quella leggermente successiva, The Slits e The Raincoats, sono ancora in piena attività, con numerosi concerti in programma rispettivamente nel Regno Unito e negli USA.
Un nuovo album, Trapped Animal, e un libro biografico 'Typical Girls? The Story of The Slits' (di Zoe Street Howe, Omnibus Press, 2009) aggiornano e rilanciano la storia del colorato gruppo di Ari Up e Viv Albertine mentre per The Raincoats Gina Birch sta completando il film 'Fairytales', narrazione del loro periodo migliore, dal 1977 al 1981: "The famous illustration containing the words "this is a chord, this is another, this is a third. Now form a band" parodies a very real and important notion behind the punk music scene: that anyone who had the inclination to create music could perform, at a time when the perceived elitism of the establishment was being broken down. This was the era under which art students Ana da Silva and Gina Birch formed the band The Raincoats. The film 'Fairytales' covers the period 1977-1981. It turns out to be an enjoyable and interesting film for fans and those unaware of ‘The Raincoats’ alike. Combining Super-8 footage from the band’s early days with more recent footage and insightful interviews, the formation of the band is charted and placed into a wider context. The film shows how their musical style evolved rapidly from inventive but unpolished to something altogether more developed whilst still not losing its innovative edge. As the film continues, the question of feminism naturally arises. It appears that without being deliberately feminist this all-woman punk group ended up epitomising some of feminism’s goals. Running to around forty minutes in length, the film certainly packs in plenty of visual and informative material. Gina mentions that she still has more footage to rewatch and incorporate. Undoubtedly this film, once it has been completed and given its final polish, will be an important addition to the archives of punk culture and music history."

21 ottobre 2009

Dopo "Meet The R. Stevie Moore" dello scorso anno, Cherry Red attinge nuovamente agli archivi domestici dell'autarchico chitarrista/cantante per confezionare "Me Too!", antologia di brani dal 1976 al 1994. Nelle note di copertina scrive Dave Gregory (XTC): "It’s a shame that whenever R. Stevie Moore’s music is brought up for consideration in the media, the focus of attention invariably falls on the lo-fi form rather than the rich and varied content. Most famous for being the world’s longest-surviving “Freeform D.I.Y.” artist, more has been written about his lack of care in the area of aural fidelity than the music itself. For me, he’s a seriously underrated maverick talent, the Neil Young of the real underground - so many of his songs are surely hits-in-waiting for that nation of aspiring artists lacking a half-decent idea. Admittedly his subject matter may not always be comprehensible to the record buyer on the street, but his lyrics are intelligent and/or downright funny, he knows how to string a sequence of chords together and he has a gift for melody that many a more “successful” songwriter would envy."

Il primo album di Moore, Phonography (del 1976), è stato da poco ristampato in cd da ReR, mentre una versione in doppio vinile dovrebbe presto essere prodotta da Sundazed Music.


20 ottobre 2009

L'Università di Portsmouth, sua città natale, ha conferito a Lol Coxhill lo scorso luglio il Dottorato Onorario in Musica: "Lol Coxhill, a well-known saxophonist who was born in Portsmouth, receives a Doctorate of Music. Lol was introduced to music by his father and he began learning the saxophone with tenor saxophone player Aubrey Franks in London. In the 1960s he toured England with R&B band ‘Tony Knight’s Chessmen’, supporting Rufus Thomas. He soon discovered the delights of free improvisation and developed his own approach to unaccompanied solo soprano saxophone."

Helen Petts ha di recente filmato il sassofonista per un lavoro collettivo dal titolo "Adventures in the House of Memory" in memoria del fondatore del London Musicians' Collective, Paul Burwell, scomparso due anni fa. Il lavoro sarà pronto nel 2010, ma la parte che ritrae Coxhill - 'By the Paths of the Deep River' - si può già vedere in www.vimeo.com/5718892

19 ottobre 2009

Ai temi del diritto d'autore e della proprietà intellettuale delle opere d´arte e ingegno è dedicata l'edizione 2009 del New Music Festival a Vancouver dal 21 al 24 ottobre prossimi, con un fitto programma di concerti, installazioni, film e incontri pubblici. A Copyright/Copyleft partecipano tra gli altri John Oswald, Chris Cutler, Vicki Bennett (cioè People Like Us), Scanner, David Shea, Mark Hosler (Negativland) e Sonarchy.

18 ottobre 2009

Dall'esibizione di Univers Zero al festival Nancy Jazz Pulsations di qualche giorno fa proviene il filmato di circa quindici minuti pubblicato in http://tinyurl.com/uzeronancy09. Ci sono estratti da Toujours Plus A L'Est, Xenantaya, Straight Edge e Dense.

17 ottobre 2009

Cuneiform Records annuncia cinque nuove uscite per l'autunno 2009: Beat Circus ‘Boy From Black Mountain’, Ergo ‘Multitude, Solitude’, Wadada Leo Smith ‘Spiritual Dimensions’, Jason Adasiewicz's Rolldown ‘Varmint’ e Zevious ‘After The Air Raid’. Presso il sito dell'etichetta, che quest'anno festeggia i venticinque anni di attività, si trovano schede informative, foto ed estratti audio dai cd, date dei concerti, anticipazioni sulle future pubblicazioni di ogni gruppo e artista.


16 ottobre 2009

"Be music, night" è il titolo della nuova rassegna che nasce dalla collaborazione tra l'Auditorium Parco della Musica di Roma e Rai Radio3. Ideata dalla redazione di "Battiti", il programma di Radio3 in onda dal lunedì al venerdì dalla mezzanotte all'1.30, la rassegna si propone di presentare concerti in linea con lo spirito avventuroso della trasmissione. Musica per orecchie curiose, senza limiti di genere e capace di attraversare confini che risultano ormai sempre più inutili. "Be music, night", che ruba l'incipit di una poesia di Kenneth Patchen, ha una cadenza tendenzialmente mensile, senza una data fissa. Tutti i concerti verranno trasmessi la settimana successiva all'interno di "Battiti".

"Battiti" è un programma di Pino Saulo con Nicola Catalano, Ghighi Di Paola e Antonia Tessitore.


14 ottobre 2009

Tell Me One Thing That Is New è il titolo dell'ottimo mini album che segna l'esordio di Louise Le May: lo pubblica la piccola etichetta di Nottingham Folkwit ed è in larga misura frutto dell'intuizione, della passione e dell'impegno di Louis Philippe nel far emergere il talento della cantante e autrice di Hackney. Dai primi provini timidamente pubblicati in MySpace pochi mesi fa alla loro diffusione attraverso 'The Curve Ball' - programma radiofonico di Wolverhampton curato da Chris Evans - agli arrangiamenti creati quasi all'istante da Philippe (e dal fido Danny Manners) tra gli entusiasmi di Jonathan Coe, Sean o'Hagan e Van Dyke Parks: tutta la storia è in www.louiselemay.com/about.htm mentre uno dei brani più belli, Be My Guru, ha un video in YouTube.


13 ottobre 2009

Dopo 'The chansons of Robert Wyatt et moi...' il sassofonista francese Jean-Philippe Ramos ritorna al repertorio wyattiano - ma anche ad alcune pagine scritte da Hugh Hopper - con un nuovo spettacolo in solo dal titolo 'The Soft Machine Is Less Than Obvious'. A Pierre-Bénite, presso Lione (Maison du Peuple) il 15 ottobre prossimo.


11 ottobre 2009

Daevid Allen e Gong - anticipati in un'occasione dalla Steve Hillage Band - saranno presto nuovamente in Italia, dopo esser stati avvistati pochi giorni fa assieme a gnomi folletti e testematte PHP a elargir consigli e regole di sopravvivenza ai passanti in Shibuya Crossing... Il 22 ottobre a Bologna (Estragon Club), il 23 a Milano (Teatro dal Verme) e il 24 a Roma (Crossroads Live Club).

10 ottobre 2009

Fantastico. Reel Recordings pubblicherà a breve un doppio cd (e ulteriore documentazione in un cd-rom aggiuntivo) tratto dai concerti di Soft Machine - allora Ratledge, Dean, Hopper e Wyatt - tenuti a Oslo nel febbraio 1971.

Reel Recordings is pleased to announce the imminent release of, what is in our experience, the finest recording of the classic Soft Machine quartet ever committed to tape. There was never another band that rose to the heights that Mike Ratledge, Elton Dean, Hugh Hopper, and Robert Wyatt did, nor are succinct descriptions of their music applicable here. Therefore, with much to celebrate about this exciting double cd set, we have complimented this simply stunning concert performance with a specially designed CD-ROM. This colourfully presents an extensive eight-chapter essay: The Soft Machine Sound: An Acoustic Electronic Experience Examined, replete with previously unseen photos and unheard recording extracts. Hats off to the Henie Onstad Art Centre in Oslo, Norway for allowing our label of love to care for their extraordinary direct-to-Studer, two- track ambient recording. Additionally, we offer our deeply felt appreciation to Robert and Mike, as well as Elton's and Hugh's estate, for their enthusiastic approval. We hope we have done justice to the distinguished history of the Henie Onstad Art Centre and the Soft Machine recorded legacy, with the listeners’ approval in mind. Your first opportunity to knock on our mail order door will arrive on November 1, 2009.

09 ottobre 2009

Esce il 15 ottobre 2009 per le edizioni Nota di Udine il cd "Sotto gli occhi di tutti" di Umberto Fiori e Luciano Margorani. Prezioso come un gioiello.
Uno speciale concerto di presentazione si terrà pochi giorni dopo a Milano, il 28 ottobre all'auditorium Demetrio Stratos (via Ollearo 5, ore 21.00), con la partecipazione di altri tre Stormy Six: Franco Fabbri, Tommaso Leddi e Pino Martini.

07 ottobre 2009

Dopo Ken Loach, anche Louis Philippe - che nel ruolo di commentatore calcistico usa sempre il proprio vero nome, Philippe Auclair - celebra la figura di Eric Cantona, scrivendone un'eccellente biografia: The Rebel Who Would Be King (Macmillan, 2009).

The definitive biography of one of the most extraordinary men the world of football has ever seen. For all the heat and noise surrounding his infamous Crystal Palace 'kung-fu kick', it is for the sheer exuberant beauty of his play that Eric Cantona is chiefly remembered by English football fans. At Leeds United he transformed the team into title contenders, but became a true talisman at Manchester United, where to this day fans sing of 'King Eric'. And yet the effortless style of Cantona's play could not hide a darker side to his temperament. In his own words, 'I play with passion and fire. I have to accept that sometimes, this fire does harm.' Leading French football journalist Philippe Auclair has interviewed over 200 key protagonists in Cantona's career, searching for the man behind the myth. Marrying a deep knowledge of Cantona's impact on the pitch with soulful, pin-sharp insight into the heart and inner thoughts of this most complex of characters, this is nothing less than the definitive biography of a one-time rebel of the French game, who rose to be the King of Old Trafford. 'I'd give all the champagne I've ever drunk to be playing alongside Cantona in a big European match at Old Trafford' (George Best).

06 ottobre 2009

Continua a dar buoni frutti il sodalizio artistico delle sorelle Rachel e Becky Unthank: un tour di quaranta e più concerti da qui a dicembre, con un diverso nome per il gruppo (ora The Unthanks) e formazione estesa a quintetto - ma dal vivo i musicisti saranno in dieci - e un nuovo affascinante album intitolato Here's The Tender Coming (dal brano tradizionale che qualcuno ricorderà anche nell'interpretazione di Frankie Armstrong). The Guardian dedica loro recensione e intervista:

05 ottobre 2009

"Fin dai tardi anni sessanta Mike Cooper rappresenta una delle figure di culto del blues britannico. Tra i pochi europei ad aver incontrato e suonato con leggende del blues del Delta come Son House e Fred Mc Dowell, ma soprattutto uno dei pochi capaci di sviluppare il linguaggio del blues arcaico attraverso approcci non convenzionali come l'improvvisazione il free jazz e la tecniche estese della musica elettroacustica. Truth in the Abstract Blues nasce come duo aperto assieme alle percussioni "free" di Fabrizio Spera. Dopo la collaborazione con la cantante Leila Adu, il duo si estende nuovamente a trio con l'inserimento di un altro nome storico della musica creativa: il contrabbassista Roberto Bellatalla. La formazione perfetta per un viaggio nelle profondità del blues astratto, primitivo e futurista..."
In concerto mercoledì 7 ottobre, ore 22.00, al Fanfulla 101 (Roma, Pigneto).


04 ottobre 2009

Prima ristampa in compact disc dello storico album di Ivor Cutler Privilege, pubblicato in origine da Rough Trade nel 1983. Con la produzione di David Toop e Steve Beresford, le canzoni e le letture di Cutler - e di Linda Hirst, qui contitolare - godettero di un'ambientazione sonora meno spartana del consueto, e un brano, "Women of the World", ebbe discreta notorietà anche come singolo (anni dopo lo riprese Jim o'Rourke in apertura del suo Eureka).

The first of three albums Ivor Cutler made for Rough Trade Records, Privilege is unusual in being only one of two albums that Ivor made in collaboration with other artists. It is unique in that there is a second voice to be heard, that of singer Linda Hirst. The album additionally features musicians David Toop and Steve Beresford who play several instruments as well as producing the record.
Some of Ivor's records are quite dark and reflect the deep depressions he suffered. This album, however, is lighter and playful. It includes humorous rollicking songs such as Tomato Brain, Silent "S", and Pussy On The Mat.
This collection includes 'Women of the World' - possibly the only overtly political song in Ivor's recorded repertoire.
The CD comes with a booklet which includes notes by all the artists who perform on the album: Linda Hirst, David Toop and Steve Beresford. Cutler fans will be interested to read these fascinating recollections about the experience of working with him.

03 ottobre 2009

Brani che nel 2006 non videro la luce nel doppio The Bruised Romantic Glee Club del chitarrista Jakko M Jakszyk sono ora raccolti in Waves Sweep The Sand, cd a tiratura limitata distribuito da Burning Shed.

A collection of 17 high quality songs and instrumentals that are all related to, or were intended for the album that became "The Bruised Romantic Glee Club" Comprising guitar instrumentals (which is what 'Glee Club" began it's life as) covers not included on CD 2 of the 'Glee Club", and assorted experiments, "Waves Sweep The Sand" is a superb companion piece to Jakko's most highly regarded solo album. Available as a limited edition with art work by the great Phil Smee.

02 ottobre 2009

Si può ballare con le musiche di Residents, Fred Frith, XTC, Kraftwerk, Ennio Morricone, Robert Wyatt, Serge Gainsbourg e Sonic Youth (e magari anche Marino Marini, Beach Boys, Yves Montand e Red Hot Chili Peppers)? Mais oui, cherie! Un giro lo propone stasera Le collectif Inouï - Nicolas Chatenoud, Guigou Chenevier, Fred Giuliani, Guillaume Saurel, Emmanuel Gilot, Erick Priano - alla 'Notte Bianca' di Metz: www.collectif-inoui.org, tel. 06 68 84 58 99

01 ottobre 2009

Inizia domani e prosegue fino al 16 ottobre lo speciale programma curato da Evan Parker per il newyorkese The Stone. Impressionante la sequenza di concerti, aperta e chiusa da due set solitari del sassofonista, con la partecipazione tra gli altri di John Zorn, Fred Frith, Milford Graves, Matthew Shipp, William Parker, Ned Rothenberg e Chris Corsano: il calendario completo è in http://tinyurl.com/2009ep.

A legend from the first generation of British Improvisers and one of the greatest saxophone innovators in the history of the instrument graces The Stone with two weeks of improvisations featuring friends old and new!