31 gennaio 2021


Malcolm Griffiths (1941-2021)



30 gennaio 2021

 

Un primo approccio all'opera di Carla Bley nella presentazione di Daniel Spicer: è su The Wire di febbraio nella sezione The Primer.

https://www.thewire.co.uk/issues/444

29 gennaio 2021

 

Il libro di Robert Wyatt e Alfie Benge Side by Side (Faber, 2020) nella presentazione di Riccardo Bertoncelli: è su Musica Jazz di gennaio nella sezione Circus.

https://www.musicajazz.it

28 gennaio 2021

 

E chi c'è al 28 gennaio nel calendario di Marsel Onisko? E chi non lo sa?

https://www.instagram.com/marsprazdnikov

27 gennaio 2021

 

E chi fu a cantare God Song in pubblico la prima volta? E chi lo sa?

https://philmillerthelegacy.com/music/delivery-canterbury-72

26 gennaio 2021

 

E l'anno nuovo porta anche la prima volta di Chlöe Herington con un album da titolare, mettendo a frutto le esperienze di scrittura verbo-visiva e sinestetica di Välvē: Silent Reflux, disponibile in digitale o su supporto fisico, con spillette, poster, partiture simboliche, suggerimenti per l'ascolto e istruzioni per ulteriori esperienze sensoriali e percettive...

Chlöe Herington is a Nottingham-born bassoonist, saxophonist, composer and sound maker, based in London. Classically trained through an arts scholarship in Nottingham and then studying for a BMus (hons) at Goldsmiths College, University of London, she soon ventured out of the concert hall to seek new ways of creating music, suddenly finding herself in a very different kind of orchestra, Chrome Hoof, in 2000, with whom she stayed throughout their career. Välvē is the outlet for her compositional work using text and image as the starting point for scores. Chlöe collects sounds and diagrams, composing predominantly for bassoon, saxes, electronics and found sounds to explore synaesthetic memory and collective experience. Regular other playing is currently bassoon, saxes and backing vocals with Knifeworld,  processed sax in Hirvikolari and in Lindsay Cooper Songbook with Chris Cutler, Dagmar Krause, Tim Hodgkingson and Yumi Hara, performing the music of Lindsay Cooper (Henry Cow/News From Babel) as well as occasional live performances with Teeth of the Sea and Daniel O'Sullivan's live band. Chlöe has appeared on various recordings over the years by bands such as Guapo, Cathedral and Mothlite and has composed for and taken part in performance and sound art works by Tai Shani, Serena Korda/Daniel O’Sullivan and Circumstance. Alongside her work as a musician, she has been an educator for the last 17 years, currently lecturing Music Performance and Production on the UAL courses at Westminster Kingsway College in Kings Cross, London.

25 gennaio 2021

 

Giusto in tempo per festeggiare il suo ottantesimo compleanno esce Cats of Coven Lawn, nuovo album di Frankie Armstrong, con cari amici e ammiratori tutt'intorno. Auguri!

The album was recorded over a couple of weekends in Brighton with critically acclaimed producer Tom Pryor, and consists of mainly live takes with minimal overdubs - creating a warm lo-fi, almost anti-folk aesthetic. This is a brave record sonically - traditional on one track, then verging towards outsider art on the next. It's bare-boned with eerie harmonies, raw unapologetic vocals, minimal instrumentation, and at times startling acapella performances. The song selection is daring and incredibly varied - traditional songs (Lizzy Wan, Willow Song), songs written by her friends (Dead Funny, Marcy's Guest House), and songs that demonstrate Frankie's longstanding commitment to social and political issues (Where I Live on the Map, Song of Strength, We Are Women, Bread and Roses).

This album strives to represent the many intriguing facets of one of the UK's most important folk singers. Frankie is joined by her friends throughout the record, lending vocals, writing and instrumentation. Guest performances come from Martin Simpson, Bird in the Belly, Brian Pearson, and Bread and Roses. The warm lo-fi aesthetic, combined with the group performances from Frankie's friends creates an intimate, charming album - an album akin to sitting around the dinner table with Frankie and her friends and reliving her memories through song. 

24 gennaio 2021

 

Il 2021 di John Zorn si apre con l'avvio della pubblicazione dell'immenso catalogo di Bagatelles, caleidoscopico ciclo tematico composto da oltre trecento brani affidati già da qualche anno all'esecuzione in concerto di formazioni e interpreti tra i più vari e ora pronti nelle versioni di studio. Il primo box di quattro cd, atteso per febbraio, vede impegnati il quartetto di Mary Halvorson, Erik Friedlander in duo con Michael Nicolas, il trio Trigger e la sola Ikue Mori.

23 gennaio 2021

 

Tre brani di epoche diverse eseguiti dall'Orchestra Carbon, la pianista Jenny Lin e il Jack Quartet: è quasi un autoritratto in miniatura ChorData, il primo album di Elliott Sharp del 2021, quello da cui prende il via una serie di iniziative per festeggiare - a marzo - il settantesimo compleanno. Auguri!

https://elliottsharp1.bandcamp.com/album/chordata

22 gennaio 2021

 

E' Souffles il nuovo titolo di Jean Derome su Ambiances Magnétiques, per un nuovo anno pieno di nuove invenzioni. Con rinnovato inventario: saxophone alto, piccolo, flûte, flûte basse, canard, mouette, super-mouette, singe, cerf, sanglier, ours, tourterelle triste, prédateur, lapin blessé, dinde sauvage, étourneaux, bernache, grive, perdrix, sifflet Audubon, trifecta et voix, harpe asthmatique, kalimbas, boite à «spring», homard, plastique craquant, plastique à fleurs, sirène, sifflet, cloches de téléphone, roches, archet, mousse de polystyrène, tambour à corde, «Smiley», guimbardes, boites en bois, diapasons, clochettes, ongles de chèvre, nombrils de poupée, sifflets brésiliens, ocarinas, trompette-jouet, «Donald Duck», hochet autochtone, carte postale 3D, micro jouet...

21 gennaio 2021

 

Uno sguardo indietro al turbolento anno appena concluso (The Albums of 2020) e uno avanti a quello da poco iniziato, già bisticciando (Bisbâyé, Le Sens De La Fin): li propone Cuneiform Records, su Bandcamp.

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/the-albums-of-2020
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/le-sens-de-la-fin

20 gennaio 2021

 

Nel film biografico Cool Daddio (Spring Films, 2019) su R. Stevie Moore i brani musicali sono soltanto accennati? Bene, lui li ha raggruppati integralmente - una cinquantina, prendendoli tra l'altro dai nastri originali - e ne ha fatto una Original Unofficial Motion Picture Soundtrack: è su Bandcamp.

https://cool-daddio-the-second-youth-of-r-stevie-moore

19 gennaio 2021

 
John Russell (1954-2021)




18 gennaio 2021

 

"La montagna non pensa di essere alta, l’oceano non pensa di essere profondo e ampio. Ogni cosa nell’universo fa la sua parte senza saperlo." Da una delle innumerevoli massime del maestro zen Kodo Sawaki che costellano il lavoro di Werner Penzel Zen for Nothing (Recycled TV, 2016) prende il titolo l'album creato in circostanze ad esso collegate da Fred Frith - autore delle musiche del film - assieme a Ikue Mori, giocando seriamente in studio in un giorno libero da altri impegni (e quasi senza chitarra). Un bel modo per i due di debuttare come esclusivi contitolari dopo decenni di frequentazioni e affollate collaborazioni, un bel modo per la Intakt di dare il benvenuto al 2021: A Mountain Doesn't Know It's Tall.

https://www.intaktrec.ch/352-a.htm
http://www.zenfornothing.net
https://www.hibou-anemone-bear.com/zen-for-nothing
https://www.imdb.com/title/tt5796176

17 gennaio 2021

 

Riappare per ottima iniziativa di Jelodanti Records lo storico album Moonsongs (1986) dei Thinking Plague, in precedenza già presentato da Cuneiform all'interno di un doppio cd (Early Plague Years, del 2000) che tra le altre cose aveva il grande merito di recuperare anche il titolo d'esordio del gruppo (... A Thinking Plague), altrimenti di difficile o nulla reperibilità. L'edizione è limitata a trecento copie in vinile, nella veste punk-artigianale tipica della piccola etichetta parigina.

https://jelodanti.com
https://jelodanti-records.bandcamp.com/album/moonsongs
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/moonsongs

16 gennaio 2021

 

Due inediti tratti dal concerto che i Von Zamla tennero l'8 marzo 1983 per Radio Bremen sono ora aggiunti all'edizione in digitale dell'album 1983, che Cuneiform Records pubblicò in cd nel 1999: Für Munju/Indojazz e Original 13 II. Lo annuncia prioritariamente agli Amici dell'Obelisco - ma in verità a chiunque altro - un entusiasta Steve Feigenbaum: "Fans! Followers! Friends of the Obelisk! We wanted to let you know that the puny human found two additional tracks from the Bremen show partially featured on 1983 and has added them to this release. If you already own this album, these two tracks are now part of your album and can be streamed or downloaded as you wish. If you don't already own this album, this fabulous release just got 12 minutes better."

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/1983

15 gennaio 2021

 

Tra i buoni propositi di Martin Archer per l'anno nuovo c'è quello di rendere disponibili per la prima volta tramite Bandcamp i primi trentacinque titoli della sua Discus Music, prodotti tra il 1993 e il 2008. E con In Stereo Gravity inizia col botto: "During 2021 I’m making available for the first time the first 35 Discus Music releases (covering the years 1993-2008) on CD/DL via Bandcamp.  Most of these are releases either by myself or by Mick Beck. During this period I’d largely abandoned the jazz element of my music, and was working mainly with pre software era electronics to make music in which collage and chance procedure were the dominant forces, often combining electronic abstraction with live in the studio playing from the various musicians. The first release in this series is my 2008 double CD release In Stereo Gravity (Discus 33CD), which features great contributions from both Chris Cutler and Julie Tippetts amongst others. It was a summary of everything I’d learned to do in music up to that point, and very much set the scene for what I did in the following decade."

https://discus-music.co.uk
https://discusmusic.bandcamp.com/album/in-stereo-gravity-33cd

14 gennaio 2021

 

Pete Whyman e il suo clarinetto sono tra gli assoluti protagonisti della strepitosa versione di Lu me sceccu riportata in scena - a trentatré anni da The Ass - dalla Uncommon Orchestra di Mike Westbrook nei concerti siciliani del 2018: quella ripresa in video a Palermo il 16 novembre fa ora parte della serie WestbrookJazz Moving Picture Show, che con il nuovo anno ha ripreso le pubblicazioni settimanali.

Scrve Mike: "We have waited more than thirty years for the opportunity to take the song back to its source. The short tour of November 2018 was our chance. I pulled out all the stops for what I hoped would be a symphonic ‘town band’ arrangement. In the ranks of the Uncommon Orchestra are three members of the original street band, Kate (this time without friscalettu) leading the ‘choir’ and introducing the piece in Italian, me (sans tuba) attempting to conduct, and Pete, dazzling and endlessly inventive on clarinet. Of course we wondered if it might seem presumptuous, tactless or plain embarrassing, for a jazz band to come and play to Sicilians their own folk music. We needn’t have worried. When it came to the braying, the whole house erupted."

https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow/January2021.shtml#sceccu
https://www.westbrookjazz.co.uk/smithsboard/Jan2021.shtml#sceccu

13 gennaio 2021

 

Il concerto integrale del Delta Saxophone Quartet a Caltagirone (CT) del 10 giugno 2019 è su YTChristian Forshaw, Pete Whyman, Tim Holmes e Chris Caldwell.

www.deltasax.com
https://youtu.be/alaRNygFsDo

12 gennaio 2021

 

"There is no other planet that we’re living on / We know one day that all of this it will be gone." Billie Harbottle abbraccia la profezia del Cigno Nero (e il cigno stesso): Black Swan.

https://www.youtube.com/black-swan

11 gennaio 2021

 

C'è un nuovo libro di Bob Ostertag, pronto a giorni per l'indipendente PM Press californiana, con tre arguti saggi di taglio sociologico sul rapporto tra l'uomo, le tecnologie e il cosiddetto mondo naturale: Facebooking the Anthropocene in Raja Ampat-Technics and Civilization in the 21st Century.

The three essays of Facebooking the Anthropocene in Raja Ampat paint a deeply intimate portrait of the cataclysmic shifts between humans, technology, and the so-called natural world. Amid the breakneck pace of both technological advance and environmental collapse, Bob Ostertag explores how we are changing as fast as the world around us - from how we make music, to how we have sex, to what we do to survive, and who we imagine ourselves to be. And though the environmental crisis terrifies and technology overwhelms, Ostertag finds enough creativity, compassion, and humor in our evolving behavior to keep us laughing and inspired as the world we are building overtakes the world we found.

PM Press is an independent, radical publisher of books and media to educate, entertain, and inspire. Founded in 2007 by a small group of people with decades of publishing, media, and organizing experience, PM Press amplifies the voices of radical authors, artists, and activists. Our aim is to deliver bold political ideas and vital stories to all walks of life and arm the dreamers to demand the impossible. We have sold millions of copies of our books, most often one at a time, face to face. We’re old enough to know what we’re doing and young enough to know what’s at stake. Join us to create a better world.

10 gennaio 2021

 

L'omaggio degli Art Zoyd al caro Gérard Hourbette (1953-2018) sfociato in concerto multimediale a Valenciennes (Francia) lo scorso settembre diventa un cofanetto commemorativo con ampia documentazione audio e video dello speciale evento: Et avec votre esprit-la forêt de samplers esce a febbraio ma volendo lo si prenota già ora direttamente presso gli Art Zoyd Studios.

Art Zoyd Studios poursuit son hommage à son fondateur et au directeur artistique et musical du groupe culte Art Zoyd qu’il avait intégré en 1971. Gérard Hourbette a rendu l’aventure Art Zoyd possible sur la durée. Il a fondé, il y a plus de 20 ans, Art Zoyd Studios pour la musique et pour les compositeurs et musiciens qu’il aimait. Il reste aujourd’hui l’âme de nos lieux, notre histoire, notre repère. Il aurait sans doute souri de tous ces humains masqués dans les salles de concert, lui de fan de K Dick, lui qui pensait que l’homme était un parasite pour la terre. Il en aurait aussi certainement beaucoup souffert. Une chose est sûre, il aurait poursuivi le chemin, il aurait composé, imaginé des projets fous parce que la musique était son souffle, sa raison de vivre, comme aujourd’hui nos studios se réinventent pour permettre à la musique de continuer à être. Ce coffret de deux disques reprend l’intégralité du concert donné par ses musiciens des dix dernières années, sous la direction musicale de Jérôme Soudan: Nadia Ratsimandresy, Yukari Bertocchi-Hamada, Romuald Cabardos, Daniel Koskowitz. Que vive sa musique, que vive la musique! Enjoy!

09 gennaio 2021

 

Un omaggio a Christian Vander e ai Magma - nelle cui fila ha militato lungamente e con onore - giunge da James Mac Gaw, un'idea maturata nel 2004 e portata a compimento la primavera scorsa con l'aiuto di un nutrito gruppo di amici e collaboratori, a dispetto di personali condizioni di salute tuttora difficili: La fin des temples.

https://jamesmacgaw.bandcamp.com/releases

08 gennaio 2021

 

Nuovo omaggio al compianto Hardy Fox (1945-2018) attraverso la pubblicazione di alcuni curiosi inediti prodotti tra il 2013 e il 2015 sotto uno dei suoi innumerevoli pseudonimi, stavolta Bob Uck and The Family Truck. Così lo presenta Walter Robotka di Klanggalerie: "Hardy Fox was the primary composer of The Residents. He created an incredible body of work, using all kinds of names other than The Residents, amongst them Combo De Mechanico, Sonidas De La Noche, Dead Eye Dick, Charles Bobuck or Black Tar And The Cry Babies. The Tar projects were generally created to help raise money for needy projects for poverty, mass destruction in fire, and to fight the evil of Trump uprising. Before Hardy died, he sent us several albums to be released after his passing. One of these is this collection of obscure tracks recorded between 2013 and 2015, entitled Oddities. Hardy also made the cover design for it and we are proud to give this to you as a limited edition TOOK release. This is the only time Hardy used the name Bob Uck and The Family Truck. We jokingly called Mr. Bobuck Bob or Bobby Uck, this explains the project name."

http://www.klanggalerie.com/gg360
https://meettheresidents.fandom.com/wiki/Oddities_2013-2015

07 gennaio 2021

06 gennaio 2021

 

Le avventure dei Supersister, campioni del canterburysmo olandese di inizio anni Settanta, raccontate per filo e per segno da Fred Baggen sotto l'occhio vigile dello storico leader - e quasi unico superstite - Robert Jan Stips, tuttora in attività: Looking Back, Naked.

https://supersister.nl
https://robertjanstips.bandcamp.com/merch/looking-back-naked
https://www.facebook.com/supersisterbiografie

05 gennaio 2021

 

Le avventure dell'Incredible String Band raccontate da una delle protagoniste, Rose Simpson, sotto un personale punto di vista e con il beneficio dei molti anni intercorsi: "Muse Odalisque Handmaiden is my insider story of a legendary band that I played with from 1967-71, including Woodstock 1969. The Incredible String Band were England's answer to US Flower Power and its members were hippy icons. In the wilds of Scotland, we lived the life we sung about. I tell how it was to be a girl who never wanted to be either a musician or a star and became both for a while. I was determined to hold my own in a man's world and make the most of the experience. It is also a story of the times and its homely details will be familiar to anyone who was around then and of interest to those interested in the period or the ideas and ideals of hippydom."

04 gennaio 2021

 

Le avventure dell'irrefrenabile Pascal Comelade a ridosso del suo annunciato addio alle scene: le racconta il regista Luis Ortas Pau in Constel·lació Comelade, documentario scritto con Anne-Laure de Franssu e realizzato da un pool di produttori televisivi francesi e catalani, già diffuso on demand a metà autunno e disponibile per future proiezioni pubbliche nei festival (quando e se si terranno).

Artesano de la melodía, clásico postmoderno, compositor experimental, miniaturista del rock... Pascal Comelade no tiene una sola definición, su música tampoco. Compañeros de viaje y de creación como Pau Riba, Jaume Sisa o Miquel Barceló entre otros, forman una armónica constelación que nos descubre, más de cerca, el peculiar universo musical Comelade. En el cruce entre mundos musicales y culturales, sus obras forman un conjunto irreducible y prolífero, en constante proceso de construcción. Enamorado y heredero adoptivo de la Barcelona canalla y pre-olímpica de los años 80, Pascal Comelade hace más de 40 años que actúa en todo el mundo. Hace un año, el hombre de la "rauxa pausada" decidió bajarse de los escenarios. A través de entrevistas con el músico y fragmentos de sus actuaciones, nos acercamos a su "galaxia instrumental" y nos convierte en testigos privilegiados de su proceso creativo, ya sea solo o acompañado. Lejos de ser un homenaje a la carrera de un artista retirado, aunque fuera de los escenarios, el universo Comelade continúa infinito, en constante crecimiento y construcción.

https://docsbarcelona.com/en/movies/constel-lacio-comelade
https://www.pacopoch.cat/mallerich/en/comelade
http://www.24images.fr/fr/constellation-comelade
https://www.youtube.com/comelade

03 gennaio 2021

 

Non fu la nonna, non fu la mamma. E allora chi fu l'insegnante di pianoforte di Mike Westbrook? Se l'è fatto dire Viv Goodwin-Darke in Finding the Key...

https://www.youtube.com/finding-the-key

02 gennaio 2021

 

Se su certe tavole delle feste natalizie perdura l'eterna lotta per il primato fra pandoro e panettone - ma anche tra tronchetti, certosini, panforti, struffoli e cartellate - che dire di Doll e Dolly che dopo anni e anni ancora si contendono la ricetta del trifle più-classico-del-classico?

https://vimeo.com/469434274

01 gennaio 2021